Vox Caribæi

LE CœUR : « … On n’est souvent tenté de croire que le Cœur  ne compte pas Devant La Raison…»

Sony Labou Tansi

Abishag Voundi : exposition « A la rencontre »

L’artiste polymorphe, engagée en médiation culturelle pour propager l’apprentissage et la découverte des arts comme lien social d’éducation. Entrepreneure culturel nomade, propose des événements de rencontres d’artistes et de travail en commun en « création solidaire », dans le but de s’exprimer hors les murs, pour une accessibilité au plus grand nombre.

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BIENVENUE

Peintures criardes, formes singulières qui s’inventent sous le regard et nous rappelle, à chaque instant, que la création est émerveillement, perpétuel recommencement. L’art ici réinvente les textures, la chair aussi, l’effusion des toiles ! Et l’on imagine encore la plume ou les doigts s’échiner sur un dernier détail, masquer un clin d’oeil pour les regards aguerris ou distiller un mystère pour ne jamais oublier que cette oeuvre est magie, tambours et rythmes d’un continent dont le sein fut le début de la grande aventure humaine… Ici c’est le corps tout entier qui s’abandonne pour célébrer la grandeur des anciens, maîtres de la Genèse, mères et pères des méandres humains. Abishag nous offre une transe au fil des matières qu’elle pétrie et transforme, en leur donnant du sens, une âme. Elle réinvente la voix universelle soufflée par les défunts : nobles Kongos ancestraux, souverains qui planent sur l’éternité, qui chérissent, inspirent et protègent les artistes : les plus prodigieux de leurs enfants !

Alors, ami(e), ouvre les yeux pour l’écouter décliner et marier les tons, apprends à te perdre dans ses recoins suspendus, sans jamais de début ni de fin, mais toujours le mouvement, l’exode, le retour, l’errance, tant de déambulations ! Son art t’apprend à abolir le temps, à migrer vers des contours nouveaux, inédits, une invitation à la fête, à la jouissance collective autour de la grâce, de l’élégance et surtout, encore… le mystère.

Des terres d’Afrique aux rivages des îles, mer des Caraïbes, après une escale en Europeautomne, elle te souhaite la bienvenue dans la haute voltige de l’entier monde. Celui qui s’esquisse au-dessus de la douleur des tragédies passées et se devine parfois derrière la puissance des couleurs vives. Sans oublier les cris des suppliciés, des sacrifiés sur l’autel des discriminations, des massacres, de l’intolérance et du mensonge !

Mais très vite l’emporte le kaléidoscope captivant, puissant, une envolée extraordinaire qui nous élève, nous transporte, défie toutes les frontières, celles du temps, celles de l’anatomie. Audacieuse, elle bannit aussi toute barrière physique ! Partout elle tisse des ponts entre les entités vivantes ou non, crées depuis l’énigme des origines. Tout se sublime alors : l’Humain se marie à la fibre ou à l’écorce, les sentiments se font couleurs, les idées se rêvent au détour d’une expression que l’on devine sur l’ombre d’un geste ou le rictus d’un visage. C’est un voyage extraordinaire qui s’annonce là ! Une expérience émotionnelle souvent déstabilisante, aussi troublante qu’excitante ; au final, une excellente nouvelle, pour les pensées et les coeurs, vivifiante et profonde… » 7

Wilfried N’Sondé (écrivain et chanteur français d’origine congolaise)

Un phénomène artistique créé de toutes pièces par les conditions
expérimentales…

Tropiques Atrium, dans sa galerie La Véranda, accueille l’exposition de Guy Tircy (né en 1944), exposition aux multiples visages que l’on va essayer de déchiffrer.

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Artiste autodidacte et passionné d’art, Guy Tircy nous fait découvrir dans un ensemble d’oeuvres très variées, différentes, voire hétéroclites, ses réalisations qui naissent de multiples pratiques artistiques. Artiste bricoleur et inventeur de formes, il n’a de cesse de trouver dans son environnement proche, les supports de sa création : boîtes et semelles de chaussures, cartons d’emballage, boîtes à gâteaux, affiches et logos comme celui de la bière Lorraine… Tout semble pour lui motif et porteur de création. Volontairement et lucidement, il se dit « archéologue ». En effet, ses diverses pratiques le font apparaître comme un « archéologue du futur ».

À son début, grand admirateur de la peinture impressionniste et particulièrement de l’artiste Cézanne, il peint des paysages, principalement la Montagne Pelée, faisant écho à la montagne Sainte-Victoire. Depuis plusieurs années, sa création se tourne vers des pratiques plus actuelles car il réalise ses oeuvres avec des collages, des assemblages, pour créer des personnages qu’il reproduit avec de la peinture acrylique ou des empreintes de pneu comme fond. Entre tableaux et objets en trois dimensions qui le fascinent, il se réapproprie des figures de la mythologie égyptienne (le Sphinx), d’hommes historiques (comme l’oeuvre Jules César), des portraits très colorés sur fond blanc qui constituent une série  de dix tableaux. Pour Guy Tircy : « tout est sujet à travailler pour faire une oeuvre d’art ». Plusieurs formes, thèmes et pratiques sont montrés dans l’exposition Artefact (d’où le titre). Des tableaux de visages, des personnages ou des têtes découpées dans des bidons, mis sur pieds comme des sculptures ou collés sur un support de récupération, rappelant à l’artiste la statuaire africaine, avec ses formes géométriques et épurées. Le travail fait preuve de créativité, de jeux visuels et d’inventivité.

Proche des artistes de l’Art Brut (terme créé par l’artiste Jean Dubuffet), les oeuvres de Guy Tircy nous conduisent dans de nombreux univers. Le principe de l’assemblage, qui consiste en la confrontation de matériaux divers, contrarie l’idée d’une oeuvre homogène, unifiée, obéissant aux critères hiérarchiques associés aux matériaux traditionnels. Désormais, et Guy Tircy l’a bien compris, tout matériau peut entrer de plein droit dans le champ plastique et être assemblé avec d’autres.

De même, l’introduction de lettres ou d’écriture collées dans les compositions de l’artiste, font intervenir l’idée d’emprunt. Le collage dans les oeuvres de Guy Tircy, suppose un champ d’investigation large, puisqu’il ne se limite pas seulement à des éléments élaborés, mais fait appel ici à des phénomènes bruts de l’environnement immédiat, d’où des effets de surprise, des chocs entre les fragments collés susceptibles de déborder dans leur hétérogénéité. Le collage pour Guy Tircy peut représenter une manière d’excursion, de dépaysement par rapport à son propre geste pictural, lui permettant d’introduire des ruptures ou d’entrecroiser différents moments de sa démarche plastique. De même, les interactions de signes sémantiques dans certaines oeuvres, « secoue » durement la syntaxe et la lisibilité des représentations. Ici, l’écriture a son entière plasticité et vient s’introduire comme élément majeur de l’oeuvre.

Ainsi, sous le signe de l’appropriation, de la récupération, le travail de l’artiste montre ces notions décisives à partir du moment où sont développées les pratiques du collage et de l’assemblage, où s’est confirmée la tendance à assimiler les matériaux les plus hétéroclites de notre société urbaine et de consommation.

Sophie Ravion d’Ingianni, critique d’art

La 14eme édition des RCM (Rencontres Cinémas Martinique) 2019 :

Du 22 au 30 mars 2019, retrouvez le festival de Cinéma de Tropiques Atrium, avec cette année un focus sur l’animation (avec plus d’une vingtaine de films long et courts de tous horizons) mais pas seulement. Dès l’ouverture et la présentation, Tropique Atrium fera un hommage au Cinéma Black US et nous feront la part belle à la Caraïbe et au cinéma international. Mais, à coté des nos conférences et masterclass plébiscités chaque année, nous feront aussi de nouvelles expérience avec des séances VR (réalité virtuelle)…

Découvrez le programme complet sur notre site internet dédié ou téléchargez la brochure du festival !

Du 22 au 30 mars 2019, à Tropiques Atrium, M17adiana, en communes et dans les établissements scolaires !