Théâtre national de Strasbourg

Qui a tué mon père – Preview saison 2019/2020

Dans Qui a tué mon père, Édouard Louis décrypte les mécanismes de domination qui broient les êtres et leurs relations.

Stanislas Nordey met en scène et interprète la parole et le regard d’un fils sur son père, depuis les premiers souvenirs d’enfance jusqu’à sa « mort sociale ».

Qui sont les gens qu’on appelle « les classes populaires » et dont les femmes et hommes politiques ne cessent de parler comme étant des « fainéants » ou des « exclus » ? Avec ce texte, Édouard Louis s’engage dans ce qu’il nomme une « littérature de la confrontation ».

Édouard Louis est écrivain. Il a publié aux éditions du Seuil En finir avec Eddy Bellegueule en 2014 et Histoire de la violence en 2016 – roman dont des extraits ont été lus au TNS par Stanislas Nordey en février 2016 dans le cadre de L’autre saison. En 2013, il a dirigé l’ouvrage Pierre Bourdieu : l’insoumission en héritage, paru aux Presses universitaires de France – où il crée et dirige la collection « Des Mots ». Il a écrit Qui a tué mon père à l’invitation de Stanislas Nordey ; le texte est paru en mai 2018 aux éditions du Seuil.

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Samedi 14 Septembre
20h – salle Aimé Césaire

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Texte : Edouard Louis
D’après le livre d’Édouard Louis.
Qui a tué mon père © 2018 publié aux éditions du Seuil

Mise en scène et interprétation : Stanislas Nordey
Collaboration artistique : Claire Ingrid Cottanceau
Lumière : Stéphanie Daniel
Scénographie : Emmanuel Clolus
Composition musicale : Olivier Mellano
Création sonore : Grégoire Leymarie
Clarinettes : Jon Handelsman
Sculptures : Anne Leray et Marie-Cécile Kolly
Avec la participation amicale de Wajdi Mouawad
Régie générale : Antoine Guilloux
Réalisation décor et costumes : Ateliers du Théâtre National de Strasbourg

Production : Théâtre National de Strasbourg

Coproduction : La Colline – théâtre national

Création mars 2019 à La Colline – théâtre national

© crédit photos : Jean-Louis Fernandez

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« Qui a tué mon père est l’histoire d’un retour. J’avais 21 ans et je n’avais pas vu mon père depuis quatre ans – presque un quart de ma vie. Dans En finir avec Eddy Bellegueule, j’ai parlé de mon enfance, celle d’un queer né dans un village et destiné à « finir à l’usine ». À l’école, on me traitait de « sale pédé » et quand je rentrais chez moi, j’entendais : « Pourquoi tu es comme ça ? Tu nous fais honte. » J’étais seul partout et c’est mon homosexualité qui m’a obligé à fuir – ce que j’ai considéré comme un échec à l’époque : je n’avais pas réussi à « être des leurs ».

Quand il a ouvert la porte, j’ai eu un choc. Mon père est jeune mais il n’a plus de souffle, il a besoin d’une machine pour l’aider à respirer la nuit, il a subi des opérations suite à une « éventration » – terme médical que je ne connaissais pas –, son diabète est grave, il a un taux de cholestérol élevé… Il n’a pas de « grande maladie » et a même tendance à dire qu’il « va bien ». Mais est-ce normal d’être dans cet état à la cinquantaine ?

J’ai voulu raconter l’histoire de cet homme, de mes premiers souvenirs d’enfance avec lui jusqu’à sa mort sociale. J’ai écrit sa biographie par le prisme de notre relation, parce que c’est ce qui me paraît le plus honnête : raconter sa vie à travers la manière dont je l’ai connu, mes souvenirs de lui, de nos silences, ses insultes aussi, notre séparation… et aujourd’hui. Je veux en parler parce que personne n’en parle, parce qu’il dit « je vais bien », parce qu’il a vécu dans une telle violence sociale permanente que c’est devenu, pour lui, normal. J’ai parlé de la violence qu’il exerçait, je veux redire aujourd’hui avec force celle qu’il a subie, celle qui traverse les gens avec une telle puissance qu’elle se prolonge en eux.

 

Cette violence sociale dont je parle n’est pas abstraite, elle s’incarne dans la politique et dans les femmes et hommes qui la font. Ce que produit la politique sur un corps, sur une vie, je pense que c’est une expérience universelle. Mais les écrivains n’en parlent pas. D’abord parce qu’ils ne sont pas concernés : ils sont en grande majorité issus des classes privilégiées. Mais aussi parce que cela ne semble pas un sujet de « littérature ». Quand on parle d’un parent mort à la guerre, c’est une histoire que tout le monde peut entendre. Mais comment écrire la mort sociale d’un homme qui fait partie de ceux qu’on appelle les « exclus » ou ceux que les gouvernants nomment « les fainéants », et sur lequel les gouvernements successifs se sont acharnés ? Il y a des morts plus « littéraires » que d’autres.

Mon père pensera sans doute qu’écrire sa vie est inutile, qu’elle ne vaut pas la peine d’être racontée. C’est essentiel de le faire pour moi parce que ce n’est qu’en partant que j’ai pu comprendre ce que nous avons vécu. Comprendre que mes sentiments les plus personnels s’inscrivaient dans une histoire sociétale – notamment dans une injonction permanente à la masculinité. Et c’est cette conscience qui me permet aujourd’hui seulement de vivre les moments de joie de mon enfance, en les écrivant.

Le théâtre, de par sa frontalité et le temps ramassé qu’il implique correspond tout à fait à ma nécessité de faire naître une « littérature de la confrontation ». »

 

Édouard Louis, propos recueillis par Fanny Mentré pour le Théâtre National de Strasbourg

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Stanislas Nordey :

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, acteur et pédagogue, il crée, joue, initie de nombreux spectacles depuis 1991. Il met en scène surtout des auteurs contemporains et revient à plusieurs reprises à Pasolini. Il collabore depuis quelques années avec l’auteur allemand Falk Richter. Durant son parcours, il  fut associé à plusieurs théâtres. Depuis 2014, il dirige le Théâtre National de Strasbourg et son école.

 

La rage d’Edouard Louis restituée avec grâce par Stanislas Nordey – Télérama

Chant d’amour d’Édouard Louis magnifié par Stanislas Nordey – www.artistikrezo.com

Édouard Louis :

Édouard Louis, né Eddy Bellegueule, grandit à Hallencourt (Somme), il est scolarisé au collège des Cygnes à Longpré-les-Corps-Saints puis rentre, en internat, en classe de seconde à Amiens, où il fait partie de la section théâtre. C’est au lycée que ses camarades commenceront à l’appeler Édouard, « Eddy » ne pouvant être pour eux qu’un diminutif. De 2008 à 2010, il est délégué de l’académie d’Amiens au Conseil national de la vie lycéenne, puis étudie l’histoire à l’Université de Picardie, où il est remarqué par le philosophe Didier Eribon. Il poursuit à partir de 2011 son parcours comme « étudiant normalien » à l’École normale supérieure de Paris, après admission sur dossier, dont il est diplômé en 2014. Il poursuit
également ses études en sciences sociales à l’École des hautes études en sciences sociales.
En 2013, il obtient de changer de nom et devient Édouard Louis, en prenant comme prénom le surnom qu’on lui donne depuis le lycée, et comme nom le prénom du héros de la pièce de théâtre « Juste la fin du monde », également second prénom d’un ami. La même année, il dirige l’ouvrage collectif « Pierre Bourdieu ».
L’insoumission en héritage aux PUF, ouvrage dans lequel l’influence de Bourdieu sur la pensée critique et sur les politiques de l’émancipation est analysée. En mars 2014, il annonce qu’il dirigera une collection, « Des mots », consacrée à des retranscriptions de conférences, des entretiens et des courts textes, pour cet éditeur, dont le premier volume sur Michel Foucault paraît au mois de juin de la même année, avec notamment des contributions de Georges Didi-Huberman, Leo Bersani, et Arlette Farge.
En janvier 2014, il publie En finir avec Eddy Bellegueule, un roman à forte dimension autobiographique. Très commenté dans les médias, traduit dans une vingtaine de langues et largement salué pour ses qualités, le livre donne lieu aussi à plusieurs polémiques, notamment sur la manière dont il dépeint sa famille et son milieu social d’origine.
De manière générale, Édouard Louis intervient régulièrement dans le champ politique avec Geoffroy de Lagasnerie (appel contre la participation de Marcel Gauchet (Libération), « Intellectuels de gauche, réengagez-vous ! » (Le Monde), lettre ouverte à Manuel Valls). Il était également signataire en octobre 2015 de l’« appel des 800 » en faveur d’un accueil des migrants plus respectueux des droits humains et il participe à la conférence de presse organisée à cette occasion au Louxor, à Paris, aux côtés de Laurent Cantet, Arnaud Desplechin, Catherine Corsini, Rachida Brakni et de plusieurs autres cinéastes, artistes et intellectuels.
Dans Histoire de la violence (2016), Édouard Louis raconte le viol dont il a lui-même été victime un soir de Noël pour analyser les origines et les causes de la violence. En revenant sur le passé de son agresseur, Reda, son enfance, la pauvreté dans laquelle il a vécu, mais aussi sur le passé colonial de la France, Édouard Louis cherche à comprendre, et même à excuser la violence à l’oeuvre dans son livre. ll déclare : « si excuser veut dire mettre les gens hors de cause, montrer que les causes sont ailleurs que dans les individus, […] dans des forces historiques plus grandes qu’eux, alors je n’ai pas de problème avec ça oui, et j’excuse ».
Qui a tué mon père a été publie le 3 mai 2018 aux Éditions du Seuil.

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Productions Cirque Kalabanté

Afrique en cirque  – Cie Kalabanté

« Si tu peux parler, tu peux chanter, Si tu peux marcher, tu peux danser »

Kalabanté est l’ambition devenue réalité de Yamoussa Bangoura.

Créée en novembre 2007, cette compagnie artistique combine les arts traditionnels africains, la musique, la danse et la culture du cirque, en se produisant au Québec et à travers le Canada.

Au Canada et à travers le monde, Kalabanté vise à produire des événements, spectacles, ateliers et conférences. Un pourcentage des profits contribue aux développements d’arts Africains, contemporains et de cirque (chant percussion, danse, acrobatie, théâtre).

De plus, Kalabanté accueille et accompagne tout talent Canadien et de minorités visibles souhaitant accroître leurs connaissances et de perfectionner leur formation à un niveau professionnel.

Depuis 2007, la vocation principale de la compagnie est de répondre au besoin primordial d’éducation en Guinée.

 

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Vendredi 20 et samedi 21 septembre
20h – salle Aimé Césaire

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Distribution : en cours.

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Productions Cirque Kalabanté

Afrique en cirque  – Cie Kalabanté

« Si tu peux parler, tu peux chanter, Si tu peux marcher, tu peux danser »

Kalabanté est l’ambition devenue réalité de Yamoussa Bangoura.

Créée en novembre 2007, cette compagnie artistique combine les arts traditionnels africains, la musique, la danse et la culture du cirque, en se produisant au Québec et à travers le Canada.

Au Canada et à travers le monde, Kalabanté vise à produire des événements, spectacles, ateliers et conférences. Un pourcentage des profits contribue aux développements d’arts Africains, contemporains et de cirque (chant percussion, danse, acrobatie, théâtre).

De plus, Kalabanté accueille et accompagne tout talent Canadien et de minorités visibles souhaitant accroître leurs connaissances et de perfectionner leur formation à un niveau professionnel.

Depuis 2007, la vocation principale de la compagnie est de répondre au besoin primordial d’éducation en Guinée.

 

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Vendredi 20 et samedi 21 septembre
20h – salle Aimé Césaire

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Distribution : en cours.

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Jacques Schwarz-Bart – Soné Ka la 2

«  Soné Ka La est sorte en 2005. Il est un des phares du gowka jazz, ayant été joué dans 23 pays et sur tous les contnents. Ce projet a inspiré des jeunes artistes tant chez nous qu’en Martnique, Trinidad, Haïti, Sénégal, France, Angleterre, USA, Brésil et même au Japon où le tambour Ka est maintenant enseigné. C’est aussi, entre autres accomplissements, le respect généré par ce projet qui m’a valu de devenir professeur associé à la Berklee School of Music. Depuis quelques années je me suis attelé à écrire la suite du projet. » Jacques Schwarz-Bart

Soné Ka La 2 a été la révélation du Festival Terre de Blues 2019. Un projet qui vise à promouvoir la culture et les talents de notre archipel dans le monde et qui confirme l’esthétisme multiculturel du compositeur Jacques Schwarz-Bart, dans la lignée du chemin déjà tracé depuis 2005…

Au ténor, Brother Jacques a atteint une maturité souveraine – Jazzman

En co-diffusion avec l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe

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Saxophone ténor : Jacques Schwarz-Bart
Piano – Claviers : Grégory Privat
Chant : Malika Tirolien
Contrebasse : Ciaran Fontenot
Tambour Ka : Andy Bérald
Batterie : Ivanna Cuesta

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Jeudi 03 Octobre
20h – salle Aimé Césaire

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Petites canines

Sélection jeunes pousses cinéphiles : 

France USA –Allemagne  50 min

Dans Petites Canines, les chiens ne font pas des chats, partent à la chasse, se mordent la queue, veulent désespérément sortir de la maison, ou y entrer coûte que coûte. Un va-et-vient trépidant, coloré, imaginatif, et à quatre pattes.

 

• Un plan d’enfer d’Alain Gagnol et Jean-Paul Félicioli, France, 2015, 5’50
• La chasse d’Alexei Alekseev, France, 2016, 5’36
• Doggone Tired de Tex Avery, USA, 1949, 8’
• My Happy End de Milen Vitanov, Allemagne, 2007, 5’
• Cooped de Mike A. Smith, USA, 2014, 9’
• One Man Dog de Paul Terry, USA, 1927, 5’30
• Mr Hublot de Laurent Witz & Alexandre Espigares, France/Luxembourg, 2013, 11’48

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Animation –  à partir de 5 ans

Samedi 05 octobre – Salle Frantz Fanon – 15h

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Zombi child

Vue sur Cannes

Bertrand Bonello – France  -2019 – 1h43

Quinzaine des Réalisateurs 2019

Haiti, 1962. Un homme est ramené d’entre les morts pour être envoyé de force dans l’enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, au prestigieux pensionnat de la Légion d’honneur à Paris, une adolescente haïtienne confie à ses nouvelles amies le secret qui hante sa famille.

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Lundi 07 Octobre 2019 / 19h30

Vue sur Cannes

Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium

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Roubaix une lumière

Vue sur Cannes

Bertrand Bonello – France  -2019 – 1h43

Quinzaine des Réalisateurs 2019

Haiti, 1962. Un homme est ramené d’entre les morts pour être envoyé de force dans l’enfer des plantations de canne à sucre. 55 ans plus tard, au prestigieux pensionnat de la Légion d’honneur à Paris, une adolescente haïtienne confie à ses nouvelles amies le secret qui hante sa famille.

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Mardi 08 Octobre 2019 / 19h30

Vue sur Cannes

Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium

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Bacurau

Vue sur Cannes

Kleber Mendonça Filho et Juliano Dornelles – Brésil – 2019

Le village de Bacurau dans le sertão brésilien fait le deuil de sa matriarche Carmelita qui s’est éteinte à 94 ans. Quelques jours plus tard, les habitants remarquent que Bacurau a disparu de la carte.

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Jeudi 10 Octobre 2019 / 19h30

Vue sur Cannes

Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium

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Théâtre  France

Iliade /Odyssée

D’après Homère

Mise en scène : Pauline Bayle

Compagnie À Tire-D’aile 

Vendredi 11 octobre

20h – Salle Aimé Césaire

Scolaires

Le 8 à 9h30 – Iliade

Le 10 à 9h30 – Odyssée

 

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Duo 100% Piano Acoustique : Alain Jean-Marie/Jacky Bernard

 

Les deux grands de la musique et du jazz martiniquais se rencontrent sur la scène de Tropiques Atrium pour un duo transcendant et sans pareil…

Piano : Alain Jean-Marie

Piano : Jacky Bernard

Duo acoustique

 

Jacky Bernard

Pianiste de Fal Frett, dont il est le compositeur majeur, cultive la discrétion et le talent. Arrangeur recherché, il fait partie de ces grands musiciens martiniquais qui ont traversé époques et styles. Il a joué ou collaboré avec Marius Cultier, Henri Guédon, West  Indies Jazz Band, Acoustik Zouk…

Paru en 2005 La tendresse des marteaux, unique opus en 50 ans de carrière, résume bien l’élégance, l’éclectisme et le toucher du pianiste.

Alain Jean-Marie

Poète de l’ivoire et de l’ébène, adolescent il joue dans les bals, tout en s’initiant au jazz. En 1969, il sort Piano Biguine, manifeste du style Biguine-Jazz. Il quitte la Guadeloupe pour Paris en 1973 et devient peu à peu le sideman incontournable des plus grands : Chet Baker, Art Farmer, Abbey Lincoln, Max Roach, Benny Golson, Barney Wilen… Il a reçu entre autres, le Prix Django-Reinhardt en 1979, le Prix Boris Vian en 1999 de l’Académie de Jazz, un Django d’Or en 2000… l’inscrivant dans la top du jazz français.

Musicien discret, inspiré, Alain connait l’art du duo, avec le contrebassiste NHOP,  ou au piano aves Michel Graillier… En 2006, ce fut avec Mario Canonge.

Embarquons pour un voyage poétique, acoustique, en finesse… au service de la musique !

Alain Jean-Marie c’est une légende. Il a joué avec tout le monde ! Jazz Hot

Parmi les valeurs sûres Jacky Bernard – Le Bananier Bleu

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Samedi 12 octobre
20h – salle Frantz Fanon

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Piano : Loïc Lafontaine

Orgue : Frédéric Ledroit

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Mercredi 16 octobre

20h – Salle Aimé Césaire

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Dimwazell’ Cie

Pourvu qu’il pleuve

Création

En co-diffusion avec l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe

 

Ici, un café de quartier. Une journée qui pourrait être le condensé d’une année de vie. Les personnages : 3 serveuses, 2 cuisiniers kurdes, le couple de la 12 Bis et le chœur des clients.

Donc, un bar. Lieu de vie universel, microcosme où les destins de sept solitudes butent les uns contre les autres, où le monde se réfléchit comme dans un miroir. Sept solitudes qui tentent coûte que coûte de se raccrocher à l’existence, de donner un sens à leur présence au monde.

La pièce s’articule en 3 moments clés de la journée : l’ouverture au matin, le « coup de feu » de midi, l’ambiance bar de la soirée. Passant de l’un à l’autre. Sonia Ristic, dans une écriture fulgurante et explosive livre une œuvre qui parle avec humour et tendresse des hommes et des femmes d’aujourd’hui, de nos différences, de nos craintes et de tout ce qui nous rend humain (ou pas).

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Vendredi 18 octobre
20h – salle Frantz Fanon

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Violoncelle – Chant : Anissa Altmayer

Accordéon – Accordina : Maryll Abbas

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Samedi 19 octobre

20h – Salle Frantz Fanon

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International – Festival

Caraïp’-Hop 8^ème édition

Du 23 au 26 octobre, demandez le programme :

 

Mercredi 23

16h/19h : Palais des Congrès de Madiana
Battle Junior 2 Vs 2

Jeudi 24

17h – Salle Frantz Fanon (Entrée libre) :
Projection : Malaoni – Documentaire de Miremonde Fleuzin
Conférence : Les racines africaines du rap – Somy King

19h30/21h30 – Salle Anca Bertrand – Tarif 15€
Workshop Breakdance : Pascal Blaise (ex Aktuel Force – France)

 

Vendredi 25

16h/19h  – Esplanade Eugène Mona
Freestyle Danse – Open Mic – Graffiti Art : R.Man &  James de MADAPAINT

20h – Soirée Création – Salle Frantz Fanon – Tarif HC 20€/15€

Tchiiip (Martinique)
Interprète : Stéphanie Ragald
Chorégrahe : David Milôme
Création musicale : Zeady Kay & Boogie Flaha
Création Lumière : Dominique Guesdon

Paternité (Martinique)
Interprète & Chorégrahe : Fabrice Vaillant « Flexx »
Création musicale : Medley
Création Lumière : Fred Libar

Sodabikachiripunch  Camopi/Martinique/Togo
Interprètes : Flaurent Makalapi – Kévin Marie-Jeanne – Mawunyigan Wokawui
Chorégraphe : David Milôme
Création musicale : « Bambouman » Laurent Phenis
Création Lumière : Dominique Guesdon

Addiction   Allemagne/France
Interprètes : Kalliopi Tarasidou & Junior Bosila (Bboy Junior)
Chorégraphe : Junior Bosila
Création musicale : Clozee
Création Lumière : Dominique Madileau

 

Samedi 26

Salle Anca Bertrand – Tarif 15€

10h/12h – Workshop Breakdance : Rokafella (Full Circle – New-York)

14h/16h – Workshop Poppin’/Wavin’ : Kalliopi (Flying Steps – Renegate – Allemagne

19h – Salle Aimé Césaire  – Tarif HC 20€/15€

Battle International     Togo – Haïti – Venezuela – Ukraine – Angleterre – France – Antilles Guyane…

Concerts : Rap/Hip-Hop/Soul/Slam             

Défilé  Maré Tèt & Hip-Hop …

 

 

Né d’une envie de fédérer les acteurs de la culture hip hop, de transmettre le flambeau aux nouvelles générations, et de créer des vocations, le Festival Caraïp’hop a vu le jour en 1998.

L’essence même du festival est le croisement de plusieurs disciplines intimement liées au milieu hip hop, et surtout l’échange et le partage. Il s’agit aussi de rendre accessible ces disciplines artistiques au plus grand nombre.

Si la 1ère édition en 1998 était centrée sur des rencontres-échanges Martinique-Guadeloupe-France, le festival s’est rapidement étendu à la Caraïbe (Saint Vincent, La Dominique, Sainte Lucie, Grenade); aux pays d’Europe, jusqu’à fleurir à l’international avec des participants venus de Corée, de Russie ou des États-Unis.

Des célébrités comme Sidney (pionnier du hip hop en France) ou Nasty (enseignant, chorégraphe Quality Street et historien) n’hésitent pas à faire le déplacement pour soutenir l’organisation et partager leur savoir.

Le festival qui se déroule sur plusieurs jours propose au public des masterclass avec des personnalités reconnues du monde de la danse hip hop, des conférences, des expositions, des démonstrations et performances (rap, graffiti, dj’ing), des battles après des sélections rigoureuses de candidats dans différents pays, des concerts et encore d’autres animations permettant un éclairage de la culture hip hop. A chaque édition son lot de surprises !

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Du 23 au 26 octobre