Du 27 mai au 29 juin – Galerie André Arsenec

Nicolas Derné : exposition « Parades »

 

« PARADES » de Nicolas Derné est un projet de recherche et de création photographique qui s’approprie ce phénomène [le carnaval] éphémère sociopolitico-culturel.
L’artiste rompt avec la vision stéréotypée du carnaval et de la Caraïbe, symbole de couleurs et de brouhahas, vu depuis les trottoirs ou les balcons.
Nicolas Derné explore d’autres esthétiques, d’autres façons de raconter qui nous saisissent et invitent à participer.
Le premier geste consiste à supprimer la couleur, nous obligeant, en tant que spectateurs, à penser ces couleurs vibrantes et vitaminées déguisées d’une nostalgie sincère avec beaucoup de vérité : nous n’avons pas besoin de la couleur pour percevoir la puissance de l’impact.

 

 

Le carnaval n’est pas seulement un débordement d’instincts libérés, hors des limites de la Plantation. Peu à peu il a renforcé la tendance à faire de toute manifestation culturelle à la fois un acte de conscience et une fête (Carifesta) : la mise en commun des raisons d’exprimer le monde et la conception qu’on en a.

Edouard Glissant

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Photos :

 

Nicolas Derné

Vit et travaille en Martinique

Auteur Photographe autodidacte, Nicolas Derné quitte son métier d’ingénieur en informatique en 2006 pour s’adonner à ses passions : la photographie et les voyages.
Après un long périple à travers l’Asie, l’Australie et l’Afrique, il pose son sac en Martinique et commence à exposer son travail. Il se prête à l’installation autour de la photographie sur le thème de l’insolite ou encore de la transgression, en collaboration avec la revue Recherches en esthétique et le CEREAP au Campus Caribéen des Arts.
Ses photographies sont présentées à la Pool Art Fair de New York, à l’exposition Convergences caraïbe 2012 en Martinique et à Paris dans le cadre de l’Année des Outre-Mer. Sa première exposition personnelle Héritages, autour de la figure d’Aimé Césaire est présentée en 2013 au Théâtre Rutebeuf à Clichy et à la Mairie d’Aubervilliers.
En 2017, il est lauréat de la première résidence de création du CHU de Martinique avec son projet de cabinet photo-poétique et a également réalisé une exposition dans le cadre d’une commande publique de la DAC Martinique sur le label du Patrimoine du XXe siècle en Martinique.
Il a participé à la Fabrique tropicale, carte blanche donnée à Hassane Kassi Kouyaté dans le cadre de la 35e édition du Festival des francophonies en Limousin.
En 2018, il est titulaire de l’Aide individuelle à la création attribué par la DAC Martinique, pour son projet « Iceberg Theory ».
Pour les saisons 2017-18 & 2018-19, il est accueilli en résidence de recherche et de création à Tropiques Atrium Scène nationale pour développer le projet « Parades » l’emmenant à effectuer plusieurs résidences en zone Caraïbe.

 

En partenariat avec :
Centro Cultural Eduardo León Jimenes
L’Habitation La Ramée, résidence d’artistes du Conseil départemental de la Guadeloupe
Le Mémorial ACTe
La Coordination régionale des Alliances françaises de la CARICOM anglophone
L’Alliance française de Trinidad
L’Alliance française de Santiago de Cuba
La Casa Dranguet

Production : Tropiques Atrium Scène nationale

Avec le soutien de :
L’Ambassade de France en République Dominicaine, l’Ambassade de France à Cuba
La Collectivité Territoriale de Martinique, la DAC Martinique, Air Caraïbes
Un projet labellisé Année européenne du patrimoine culturel

Remerciements : magazine Culturego (Trinidad &Tobago),
Stéphane Dovert, conseiller de coopération régionale Caraïbes

 

 

Du 27 mai au 29 juin – Galerie la Véranda

Alain Joséphine : exposition « Habiter l’Espace »

Le peintre occupe l’espace lorsqu’il rentre en peinture. C’est-à-dire qu’il y apporte son corps. Il investit l’espace de la toile mais également celui de l’atelier.

Investir l’espace c’est en somme manifester sa présence, se signaler, laisser des traces, marquer son territoire. Cet investissement se traduit également par le fait de se déplacer dans l’épaisseur de l’air c’est-à-dire du visible. Mais il se révèle surtout lorsque le corps en mouvement déploie de l’énergie pour organiser cet espace.

Je peins des toiles de grand format posées à plat au sol afin que tout mon corps rentre en mouvement. J’évolue autour et dans la toile avec mes balais et mes pinceaux. C’est une gestion de l’espace pictural qui n’est pas sans rappeler celle du travailleur de la terre, dans l’effort et l’énergie à l’oeuvre. Ce sont ces postures du corps que je veux retrouver en peignant.

Ces trois dernières années, dans ma peinture comme dans mes écrits, ma démarche s’est davantage concentrée sur les rapports que le corps établit avec l’espace qu’il occupe. Le corps est pour moi l’antenne sensible qui se dresse dans la chair du visible. Il crée tout au long de notre vie sa manière propre d’être au monde, d’habiter l’espace du monde.

Mon enfance et mon adolescence passées entre mer et campagne ont inscrit des structures spatiales qui déterminent grandement ma réalité picturale. C’est donc également ce corps-là que je questionne, en tant que mémoire sensible d’espaces dont le dénominateur commun est la poésie et l’énergie.

Alain Joséphine.

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Photos :

 

Biographie :

Alain Joséphine est né à Fort-de-France le 11 novembre 1968. Après un DNAP obtenu à l’école Régionale d’Arts Plastiques de la Martinique, puis un DNSEP option Art obtenu à l’école des Beaux-Arts & des Arts Décoratifs de Bordeaux, il est reçu au concours du CAPES externe d’Arts Plastiques à l’IUFM de la Martinique.
Il devient membre du Centre d’Etude et de Recherche en Esthétique & en Arts Plastique (CEREAP) sous la direction de Dominique Berthet.
Il interroge dans ses peintures et ses dessins les espaces qui ont bercé son enfance.
Il les aborde dans une réflexion portant sur leurs différentes composantes à l’oeuvre dans leur construction, pour établir par la suite sa propre réalité picturale.
La présence du corps dans cet espace comme dans celui de la peinture est également au centre de ses préoccupations.
Ses écrits, quant à eux, disent la poésie de cette topographie particulière, source d’énergie de ses projets en tant qu’artiste, mais aussi simplement en tant qu’homme éveillé.
Alain Joséphine est également musicien, saxophoniste & compositeur.

Fête de la Musique

Vendredi 21 juin

18h – Salle Frantz Fanon | Entrée libre

20 – Esplanade Eugène Mona | Entrée libre

 

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Delgrès

Une batterie métronomique et féline à la fois, des riffs de guitare Dobro, un tuba cabossé pour des lignes de basse telluriques ! Voilà Delgrès, un power trio qui réinvente le blues en y injectant transe rock, soul, créole et le beat des tambours, en écho au message de Louis Delgrès, héros de la lutte contre l’esclavage en Guadeloupe. Une musique rebelle et brûlante ! Le blues caribéen rageur de Delgrès – Fip

Chant & Guitare : Pascal Danaë
Batterie : Baptiste Brondy
Tuba – Sousaphone & Trompette : Rafgee
© crédit photo : Remy Solomon

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Afin de favoriser la professionnalisation et le développement des équipes artistiques, Tropiques Atrium a lancé en 2017 un dispositif d’accompagnement des artistes martiniquais :

Pekka

Ne cherchez pas de Prince Charmant dans l’univers de Pekka, vous n’en trouverez pas ! Cette jeune femme écrit, compose et interprète ses chansons avec un humour et une autodérision à toute épreuve !
Pekka est née en Martinique. Dans sa musique résonnent ses inspirations pop (Camille, Brigitte, Lily Allen…), subtilement saupoudrées des sonorités caribéennes de son enfance.
Accompagnée sur scène de Guy-Marc Vadeleux (piano) et Daniel Dantin (percussions), Pekka parle de l’intime, de l’amour, du quotidien. Ses textes, en français, malicieux et faussement innocents, relativisent et s’émerveillent de la vie sentimentale des femmes de trente ans.

Composition musicale : Pekka
Musiciens : Daniel Dantin (percussions), Guy-Marc Vadeleux (piano)
Direction musicale : Julien Chirol
Création Lumière : Christophe Martinet
Ingénieur son : Gilles Pastel

© crédit photo : Rio Le Château

 

Ven – COSMIQUE

Au cœur de l’espace, un atome tombe amoureux d’une étoile. Quatre voix racontent la naissance d’un amour impossible…
Avec Cosmique, Ven explore les sentiments au même titre que nos sens dans une atmosphère immersive visuelle et auditive.
Cosmique est un conte vocal hérité du Human Beatbox. Cosmique est un voyage à travers l’émotion et la créativité. Cosmique est un rendez-vous à l’horizon des événements.

Composition musicale : Ven
Ecriture, scénographie : Nadia Chonville
Création Lumière : Christophe Martinet
Costumes : Laura De Souza
Décors : Shanon Barro
Durée : 55 minutes

© crédit photo : Michael Roch

 

 

Zion B-Boyz – Chut ! Je vis

Voici l’histoire, celle de 4 individus qui se rencontrent.
Lorsqu’ils se connectent, ils se rendent compte ensemble des dualités qui leur font face. Entre rêve et cauchemar, ils traversent une expérience commune.
Ces réalités les amèneront à explorer leurs ressources intérieures, leurs mouvements et leur approche du corps à travers la danse. Leurs individualités seront matérialisés et explorés tout au long du voyage.
L’équilibre en sera la libération, le dénouement, la solution.

Chorégraphie et interprétation : Dominique Linise (Dom), Francis Saint-Albin (Madak), Jean-Michel Garraud (Joss), Jérémie Giudicelli (Jery)
Création Lumière : Yann-Mathieu Larcher
Composition musicale : Ven, Christophe Césaire
Regards extérieurs : Marlène myrtil , Fabrice Vaillant (flexx), Murielle Bedot
Durée : 45 minutes

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