« Il n’existe jamais de bel exil. Tout exil est souffrance. L’exil est une espèce d’insomnie… ».
Hugues Henri.

L’exposition Migrants d’Hugues Henri traite d’un sujet brulant de l’actualité. Sur tous les médias internationaux, les phénomènes des migrants, des réfugiés, des demandeurs d’asile et des sans-papiers ou des frontières occupent les scènes des informations politiques, économiques et humanitaires dans le monde.

Dans le travail exposé par Hugues Henri, au moyen de peintures, de vidéos et de deux installations, nous découvrons une chronique narrative sur l’histoire des migrations dans le monde. La démarche est assez atypique car elle s’inspire du dessin de presse qu’affectionne l’artiste.

Hector Charpentier

Martinique
« Art beau et sens »
Du 14 janvier au 23 février 2019

Bleu, ocre et blanc sont les couleurs dominantes du monde d’Hector Charpentier. Un monde où se côtoient sensualité, émotion et esthétique.
Le regard est attiré par une composition de couleurs qui s’entrechoquent pour glisser dans une douce harmonie. Tous les plans sont vivants et aucun ne prend plus d’importance qu’un autre. Le premier mène au second dans un perpétuel mouvement d’échange. La couleur qui s’enflamme, certaines formes semblent vouloir sortir de leur cadre, à moins que ce soit le spectateur qui veuille entrer dans ce monde le résultat de ces quelques taches de couleur n’est pas un hasard.

Quelques photos de l’exposition « Art Beau et Sens » à Tropiques Atrium (jusqu’au 23 février) !

Cie Difé Kako

Cercle égal demi cercle au carré

Aux origines des danses créoles, il y a… le quadrille, « importé » il y a deux siècles aux Antilles et en Guyane avec la colonisation.

Guadeloupéenne d’origine, Chantal Loïal revisite les figures de cette danse sociale et les électrise avec l’énergie des danses urbaines. Porté par des interprètes venus du hip-hop, du ragga, du krump ou du voguing, accompagné par des musiciens en live
sur scène, ce dialogue entre tradition et modernité compose un hymne vivifiant à la créolisation et au métissage artistique.

Rien d’étonnant de la part d’une chorégraphe qui fut danseuse chez Montalvo/Hervieu comme aux Ballets C de la B, qui depuis vingt ans au sein de sa compagnie Difé Kako mixe les styles et les influences.

Scolaire le 21 février à 9h
salle Aimé Césaire

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Chorégraphie : Chantal Loïal
Assistante à la chorégraphie : Delphine Bachacou
Interprètes : Anissa Zapata, Stéphanie Jardin, Nita Alphonso, Léo Lorenzo, Diego Dolciami, Mario Pounde, Chantal Loïal, Gaël Cincinnatus, Delphine Bachacou en alternance avec Sandra Sainte-Rose
Scénographie : Olivier Defrocourt
Composition musicale : Damien Groleau
Musicien(ne)s : élise Kali, Igo Drané, Gaëlle Amour & Yann Villageois
Création vidéographique : Yutaka Takei & Christian Foret
Création costumes : Marine Provent
Régie son : Théo Errichiello
Création & Régie lumière : Paul Argis
© crédit photo : Marie Charlotte Loreille

Production : Compagnie Difé Kako
Coproduction : Anis Gras – Le Lieu de l’Autre, Tropiques Atrium Scène nationale, Ville du François – Martinique,
MAC de Créteil, Festival Jazz’Orne, CCN de Créteil
Avec le soutien de : Ministère des Outre Mer, FEAC, Directions Culturelles de Guyane, Martinique & Guadeloupe, DRAC IDF, Caisse des dépôts Antilles-Guyane, Conseil Général et Régional de Guadeloupe, du DIECFOM, de la Collectivité Territoriale de Martinique (CTM), de la Collectivité Territoriale de Guyane (CTG), l’Artchipel Scène Nationale – Guadeloupe, Centre Culturel Sonis – Guadeloupe, Centre Culturel Robert Loyson – Guadeloupe, la Ramée (Sainte Rose) – Guadeloupe, MActe – Guadeloup & le Théâtre Jean Vilar  de Suresnes
Accueil Studio : Conservatoire du XIIIe, Centre National de la Danse, Carreau du Temple, Micadanse, FGO Barbara & le CDC Guyane

Chantal Loïal

Née en Guadeloupe, elle y débute la danse antillaise, puis rejoint Paris où elle découvre la danse africaine, intégre des ballets puis accompagne des chanteurs et groupes africains. Attirée par la danse contemporaine elle rejoint la Cie Montalvo-Hervieu. En 1994, imprégnée de ces différentes influences, visant une écriture chorégraphique renouvelée et une esthétique métissée, elle crée Difé Kako.

De Julius-Amédée Laou
Cie Le Petit Théâtre de La Cour des Poètes

Une Autre Histoire ou le Malentendu

Un jeune Espagnol orphelin et catholique, Juan José Martinez, élevé par les moines est révélé à sa judaïté, à son vrai nom : Abraham Ben Israël, et à sa famille par le Juif et amiral Christophe Colomb sur la Santa Maria, partie découvrir les Amériques en juillet 1492. Les trois caravelles ont été affrétées par un armateur juif, la majorité des accompagnateurs de Colomb sont des Juifs marranes qui fuient l’inquisition (faits historiques…).

De l’autre côté de l’océan, la même année, Sawa, une jeune Indienne Caraïbe, voit arriver au large les pirogues « des géants »… Ce peuple Caraïbe a depuis été exterminé… (Ce témoignage de Sawa, son ressenti, est donc une empathie, une fiction…).

En 1828, une jeune esclave de maison en Martinique, Adélaïde Beaulieu, se souvient du drame vécu ce jour où le « maître » constata que sa femme blanche et légitime Mathilde avait accouché d’un enfant métis conçu avec un noir esclave…

En 1818, un noble de l’Empire du Mali, Maître Forgeron, un Initié, un Juste, un Africain, est capturé par les blancs négriers. En partance dans les cales d’un navire, il arrive enchaîné dans le Sud du Mississippi, en Amérique…

Jeudi 21 février – 9h30
Vendredi 22 février – 9h30
salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte & Mise en scène : Julius-Amédée Laou
Avec : Esther Myrtil, Jann Beaudry, Max-Stéphane Etingué & Jules Tricard
© crédit photo : Julius-Amédée Laou

Coproduction : Le Théâtre de La Carreterie, la Compagnie de La Cour des Poètes, les Chamites du 21e Siècle Productions
Soutien : FNAC

Julius-Amédée Laou

Martiniquais né en France, il y mène une carrière d’auteur dramatique, de réalisateur et de directeur de théâtre.
Il a écrit notamment « Ne m’appelez jamais nègre », « Sonate en solitude majeure » ou « Folie ordinaire
d’une fille de Cham », mis en scène par Daniel Mesguich et filmé par Jean-Rouch. Il a réalisé : « Solitaire à micro ouvert » (primé à Venise en 1984), « Mélodie de Brume à Paris » ou « La vieille Quimboiseuse et le Majordome », son premier long métrage.

Cie Difé Kako

Cercle égal demi cercle au carré

Comment mettre en relation ce qui nous fonde dans la différence pour créer un langage nouveau ?
Tableau impressionniste, Cercle égal demi Cercle au Carré embarque à son bord douze interprètes de tous âges venant de Guadeloupe, de Martinique, de Guyane, du Cameroun, du Gabon et de l’Hexagone. Sur ce bateau pris dans la vague qui relie les territoires, le but du jeu est de partager et de mettre en friction les multiples cultures. Ainsi, boulangère, quadrille, haute taille et autres danses sociales introduites aux Antilles et en Guyane avec la colonisation, réappropriées par les esclaves, ont rencontré les danses africaines. Par un processus d’adaptation créatif ont émergé ensuite les danses créoles. Elles viennent aujourd’hui se transformer au contact du hip-hop, du voguing, du ragga, du krump, de la kizumba, du zuèt et inversement. Le dialogue ainsi établi entre tradition et modernité revisite les danses sociales et les électrise dans un univers géométrique au contact des danses urbaines, composant un hymne vivifiant à la créolisation et au métissage artistique.
Au fil de la pièce, dans une urgence et une dynamique puissantes, le cercle se forme et se déforme, laissant place à une égalité des figures épurées et des genres dans laquelle se dessine la possibilité d’un « Tout monde » fécond et jubilatoire.

Jeudi 21 février
20h – salle Aimé Césaire | Tarif C ¬ 25€€ 20€€ 8€

Scolaire le 21 à 9h
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

CHOREGRAPHIE  : Chantal Loïal
ASSISTANTE CHORÉGRAPHIQUE : Delphine Bachacou
COLLABORATION ARTISTIQUE : Sabine Novel
DANSEUSES ET DANSEURS INTERPRÈTES Nita Alphonso, Stéphanie Jardin, Sandra Sainte-Rose, Chantal Loïal, Delphine Bachacou, Régis Tsoumbou Bakana, Léo Lorenzo, Diego Dolciami, Mario Pounde
MUSICIENS INTERPRÈTES Gaëlle Amour, Elise Kali, Yann Villageois, Igo Drane

COMPOSITION MUSICALE : Damien Groleau, Didier Léglise et Gaëlle Amour
SCÉNOGRAPHIE :  Olivier Defrocourt CRÉATION COSTUME :  Marine Provent, assistante : Gwendolyn Boudon
CRÉATION VIDÉO  : Yutaka Takei, Christian Foret
CRÉATION LUMIÈRES : Paul Argis RÉGIE SON  : Théo Errichiello
RÉGIE LUMIÈRE  : Paul Argis

Production : Compagnie Difé Kako

Avec le soutien :
Du Ministère des Outre-Mer, du FEAC, des Directions des Affaires Culturelles de Guyane, Martinique et Guadeloupe, de la DRAC Ile de France, de la Caisse des dépôts Antilles-Guyane, du Conseil Général de la Guadeloupe, du DIECFOM, de la Collectivité Territoriale de Martinique (CTM), de la Collectivité Territoriale de Guyane (CTG), du Conseil régional de la Guadeloupe, de la Direction des Affaires Culturelles de la Ville de Paris, de l’Adami

Coproduction :
Festival Suresnes Cités Danse / Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Anis Gras – le lieu de l’autre, Scène Nationale Tropiques Atrium (Fort-de-France) – Martinique, Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne / Compagnie Käfig – Direction Mourad Merzouki, Touka Danses CDCN – Guyane

Accueil studio :
Conservatoire Maurice Ravel, Mairie du 13^e arrondissement de Paris, CND – Centre National de la Danse, Carreau du Temple, Micadanses, FGO-Barbara,  la Scène Nationale l’Artchipel (Basse-Terre) – Guadeloupe, Centre culturel Sonis (Les Abymes) – Guadeloupe, Centre Culturel Robert Loyson – Guadeloupe, Habitation de La Ramée (Sainte Rose) – Guadeloupe, MA – Guadeloupe.

Remerciements pour leur collaboration :
Association Wapa, Fédération des Associations de Musiques et Danses Traditionnelles au Tambour Créole Guyanais, Association Madie et Kera, L’Amicale antillaise de Roissy en Brie, Association Quadrilles et Polkas, Association Ame des Roses à Sainte Rose, Association Soleil du Sud à Baillif, Association Trait d’Union à Vieux Habitants, Association Les amis de Fort L’Olive à Vieux Fort, Monsieur David Kathile, Tamboubokanal et Monsieur Raphaël Pacquit, Ensemble Musical et Folklorique d’Hirsingue, An Avan Haute Taille et Otantik du François Perriolat, Wot tay an tan lontan et Tradision péyi nou du Morne-Pitault.

De Julius-Amédée Laou
Cie Le Petit Théâtre de La Cour des Poètes

Une Autre Histoire ou le Malentendu

Un jeune Espagnol orphelin et catholique, Juan José Martinez, élevé par les moines est révélé à sa judaïté, à son vrai nom : Abraham Ben Israël, et à sa famille par le Juif et amiral Christophe Colomb sur la Santa Maria, partie découvrir les Amériques en juillet 1492. Les trois caravelles ont été affrétées par un armateur juif, la majorité des accompagnateurs de Colomb sont des Juifs marranes qui fuient l’inquisition (faits historiques…).

De l’autre côté de l’océan, la même année, Sawa, une jeune Indienne Caraïbe, voit arriver au large les pirogues « des géants »… Ce peuple Caraïbe a depuis été exterminé… (Ce témoignage de Sawa, son ressenti, est donc une empathie, une fiction…).

En 1828, une jeune esclave de maison en Martinique, Adélaïde Beaulieu, se souvient du drame vécu ce jour où le « maître » constata que sa femme blanche et légitime Mathilde avait accouché d’un enfant métis conçu avec un noir esclave…

En 1818, un noble de l’Empire du Mali, Maître Forgeron, un Initié, un Juste, un Africain, est capturé par les blancs négriers. En partance dans les cales d’un navire, il arrive enchaîné dans le Sud du Mississippi, en Amérique…

Jeudi 21 février – 9h30
Vendredi 22 février – 9h30
salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte & Mise en scène : Julius-Amédée Laou
Avec : Esther Myrtil, Jann Beaudry, Max-Stéphane Etingué & Jules Tricard
© crédit photo : Julius-Amédée Laou

Coproduction : Le Théâtre de La Carreterie, la Compagnie de La Cour des Poètes, les Chamites du 21e Siècle Productions
Soutien : FNAC

Julius-Amédée Laou

Martiniquais né en France, il y mène une carrière d’auteur dramatique, de réalisateur et de directeur de théâtre.
Il a écrit notamment « Ne m’appelez jamais nègre », « Sonate en solitude majeure » ou « Folie ordinaire
d’une fille de Cham », mis en scène par Daniel Mesguich et filmé par Jean-Rouch. Il a réalisé : « Solitaire à micro ouvert » (primé à Venise en 1984), « Mélodie de Brume à Paris » ou « La vieille Quimboiseuse et le Majordome », son premier long métrage.

De Julius-Amédée Laou
Cie Le Petit Théâtre de La Cour des Poètes

Une Autre Histoire ou le Malentendu

Un jeune Espagnol orphelin et catholique, Juan José Martinez, élevé par les moines est révélé à sa judaïté, à son vrai nom : Abraham Ben Israël, et à sa famille par le Juif et amiral Christophe Colomb sur la Santa Maria, partie découvrir les Amériques en juillet 1492. Les trois caravelles ont été affrétées par un armateur juif, la majorité des accompagnateurs de Colomb sont des Juifs marranes qui fuient l’inquisition (faits historiques…).

De l’autre côté de l’océan, la même année, Sawa, une jeune Indienne Caraïbe, voit arriver au large les pirogues « des géants »… Ce peuple Caraïbe a depuis été exterminé… (Ce témoignage de Sawa, son ressenti, est donc une empathie, une fiction…).

En 1828, une jeune esclave de maison en Martinique, Adélaïde Beaulieu, se souvient du drame vécu ce jour où le « maître » constata que sa femme blanche et légitime Mathilde avait accouché d’un enfant métis conçu avec un noir esclave…

En 1818, un noble de l’Empire du Mali, Maître Forgeron, un Initié, un Juste, un Africain, est capturé par les blancs négriers. En partance dans les cales d’un navire, il arrive enchaîné dans le Sud du Mississippi, en Amérique…

Vendredi 22 février
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaires le 21 & 22 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte & Mise en scène : Julius-Amédée Laou
Avec : Esther Myrtil, Jann Beaudry, Max-Stéphane Etingué & Jules Tricard
© crédit photo : Julius-Amédée Laou

Coproduction : Le Théâtre de La Carreterie, la Compagnie de La Cour des Poètes, les Chamites du 21e Siècle Productions
Soutien : FNAC

Julius-Amédée Laou

Martiniquais né en France, il y mène une carrière d’auteur dramatique, de réalisateur et de directeur de théâtre.
Il a écrit notamment « Ne m’appelez jamais nègre », « Sonate en solitude majeure » ou « Folie ordinaire
d’une fille de Cham », mis en scène par Daniel Mesguich et filmé par Jean-Rouch. Il a réalisé : « Solitaire à micro ouvert » (primé à Venise en 1984), « Mélodie de Brume à Paris » ou « La vieille Quimboiseuse et le Majordome », son premier long métrage.

Guy Tircy – Martinique 
« ARTEFAC »
Du 4 au 30 mars

Abishag – Martinique
« à la rencontre »
Du 4 au 30 mars

Hommage à Christiane Eda-Pierre

Retraçant sa carrière internationale

Au répertoire : Bellini, Bizet, Delibes, Donizetti, Gluck, Grétry, Messiaen, Mozart, Offenbach, Rameau, Rossini.

Vendredi 08 et Samedi 09 mars
19h30 – salle Aimé Césaire
Tarif H ¬ 30€

Soprano (sud africaine) : Zandile Mzazi
Direction musicale : Peter Valentovic
Soprano : Emily Bradley
Soprano : Marie-Claude Bottius
Quartet : Bratislava Quartet
Choeurs : Choeurs Sainte-Thérèse

Une production de la Fondation d’Entreprise Sphère

Date suivante : samedi 09 mars

Hommage à Christiane Eda-Pierre

Retraçant sa carrière internationale

Au répertoire : Bellini, Bizet, Delibes, Donizetti, Gluck, Grétry, Messiaen, Mozart, Offenbach, Rameau, Rossini.

Vendredi 08 et Samedi 09 mars
19h30 – salle Aimé Césaire
Tarif H ¬ 30€

Soprano (sud africaine) : Zandile Mzazi
Direction musicale : Peter Valentovic
Soprano : Emily Bradley
Soprano : Marie-Claude Bottius
Quartet : Bratislava Quartet
Choeurs : Choeurs Sainte-Thérèse

Une production de la Fondation d’Entreprise Sphère

Date précédente : vendredi 08 mars

Jédi mizik – Martinique

Rolex, Astrid-Maria & Chriss-Morgane Ravaud

Filiaccord
Pourquoi se réunit-on pour faire de la musique ?

Au-delà du plaisir et du partage qu’elle nous apporte, la musique nous unit et nous enrichit.
Quoi de mieux pour cela que de bien se connaître ?

Les Ravaud : Rolex, Astrid-Maria, Chriss-Morgane, père et filles, références de la musique classique en Martinique et qui ont partagé la scène avec des musiciens de renom (Paquito D’Rivera, Désiré N’Kaoua, Olga Valiente…), accorderont leurs individualités pour vous faire découvrir et partager leur passion.

Une famille soudée qui tente de transcender ses émotions, pour mettre au service de la musique, son niveau
d’exigence et sa sensibilité.

Au programme : musique écrite, de l’époque Baroque à nos jours et des œuvres en solo,
duo et trio, transposées ou originelles.

Jeudi 14 mars
20h – salle Aimé Césaire
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Piano : Rolex Ravaud
Flûte traversière : Astrid-Maria Ravaud
Violon Alto : Chriss-Morgane Ravaud
© crédit photo : Agnès Brézéphin-Coulmin

Martinique
Cie Art&Fact
Création

Au nom du Père

Dans ce nouveau spectacle la compagnie Art&Fact se penche sur le thème de l’obéissance, s’inspirant de l’épisode biblique, « Le Sacrifice D’Isaac ». Cet acte de foi absolu que l’on retrouve dans les trois grandes religions monothéistes, continue encore à soulever des questions et fait de l’obéissance une vertu cardinale.

Discours d’Adolf Hitler, 1936 : « Je veux une jeunesse athlétique qui n’aura pas reçu la moindre éducation intellectuelle, si ce n’est l’apprentissage à l’obéissance ».

« Il y a un plaisir étonnant à se soumettre à l’homme à qui l’on donne un pouvoir sans limite. C’est un curieux plaisir que donne le sentiment d’obéir pour appartenir ; L’obéissance est nécessaire pour faire société et implique une légitimité de l’autorité » – Boris Cyrulnic

Quelles sont les conséquences directes ou indirectes de l’obéissance sur le monde dans lequel nous vivons ?

Jeudi 5 avril
salle Frantz Fanon | à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Auteur & Chorégraphe : Jean-Hugues Miredin
Distribution artistique et technique : en cours
Interprètes : Laurent Troudart & Yaël Réunif…
© crédit photo : Jordan Beal

Avec le soutien de : DAC Martinique, CTM Martinique

La compagnie tient à remercier Tropiques Atrium Scène nationale & L’AMSEC

Cie Art&Fact

La Cie Art&Fact est née en 2011 de la rencontre de Jean-Hugues Mirédin et Laurent Troudart qui reviennent en Martinique après une carrière internationale afin de donner plus de visibilité à la danse contemporaine en Martinique et aux Antilles. Dans cet esprit la compagnie crée aussi avec des artistes issus d’horizons divers pour favoriser l’expression.

Martinique
Cie Art&Fact
Création

Au nom du Père

Dans ce nouveau spectacle la compagnie Art&Fact se penche sur le thème de l’obéissance, s’inspirant de l’épisode biblique, « Le Sacrifice D’Isaac ». Cet acte de foi absolu que l’on retrouve dans les trois grandes religions monothéistes, continue encore à soulever des questions et fait de l’obéissance une vertu cardinale.

Discours d’Adolf Hitler, 1936 : « Je veux une jeunesse athlétique qui n’aura pas reçu la moindre éducation intellectuelle, si ce n’est l’apprentissage à l’obéissance ».

« Il y a un plaisir étonnant à se soumettre à l’homme à qui l’on donne un pouvoir sans limite. C’est un curieux plaisir que donne le sentiment d’obéir pour appartenir ; L’obéissance est nécessaire pour faire société et implique une légitimité de l’autorité » – Boris Cyrulnic

Quelles sont les conséquences directes ou indirectes de l’obéissance sur le monde dans lequel nous vivons ?

Vendredi 5 avril
20h – salle Frantz Fanon | Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaire le 4 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Auteur & Chorégraphe : Jean-Hugues Miredin
Distribution artistique et technique : en cours
Interprètes : Laurent Troudart & Yaël Réunif…
© crédit photo : Jordan Beal

Avec le soutien de : DAC Martinique, CTM Martinique

La compagnie tient à remercier Tropiques Atrium Scène nationale & L’AMSEC

Cie Art&Fact

La Cie Art&Fact est née en 2011 de la rencontre de Jean-Hugues Mirédin et Laurent Troudart qui reviennent en Martinique après une carrière internationale afin de donner plus de visibilité à la danse contemporaine en Martinique et aux Antilles. Dans cet esprit la compagnie crée aussi avec des artistes issus d’horizons divers pour favoriser l’expression.

Alain Dumbardon – Martinique
« Unité – Multiple » 
(La Caraïbe qui nous unit)
Du 8 avril au 18 mai

Priscart – Martinique 
« Reflet d’essentiel »
Du 8 avril au 18 mai

Vox Caribæi

Dans les pas des missionnaires : contacts de civilisations.
Par le biais d’un spectacle associant la narration, la musique et les marionnettes, Vox Caribæi propose un panorama de l’aventure missionnaire à travers la Chine et les Amériques. En six tableaux, sont brossés les caractères de différents peuples.

Grâce à la paléographie musicale, l’ensemble musical redonne vie à des mélodies autochtones notées par les missionnaires ainsi qu’à d’autres airs composés pour la liturgie, entre le XVIe et le XIXe siècle.

En somme, une véritable performance « d’archéologie musicale » à travers laquelle on découvre, tour à tour :
la musique des amérindiens, celle des esclaves, celle des colons, et celle de la cour de Chine.

Jeudi 11 avril
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Texte & Mise en scène : Éric Martinel
Narration & Chant : Coretta Moueza
Orgue à bouche & Chant : Jean-Luc Gillet
Alto : Valérie Beaupied
Violoncelle : Lara Slabiak
Percussions : Daniel Dantin
Clavecin, luth, percussions & Coordination musicale : Éric Martinel
Manipulation de marionnettes : Stéphania Legeay & Luc Peseux
© crédit photo : Klod Cabit

L’ensemble Vox Caribæi

Fondé en 2016, le groupe se consacre à la musique ancienne. Son répertoire s’étend de l’Antiquité au début du XIXe siècle, dans une démarche qui touche au patrimoine de tous les continents habités.
Dans cet ensemble atypique cohabitent instruments « classiques » et ethniques… Jaillissant du passé, des sonorités insolites se révèlent alors.

Guadeloupe
Cie Siyaj

Le sac de Litha

Partie sur les chemins de l’errance pour échapper à son rôle de femme « Potomitan » – sorte de mère courage caribéenne – Litha ne s’attend pas à l’étrange rencontre qu’elle va faire. Bazil, représentant de la mort dans la culture caribéenne, apparaît sous les traits d’un jeune homme séduisant qui l’invite à danser avec lui la dernière danse.

à ce pressant appel, elle répond avec des armes poétiques pour repousser sans cesse l’heure fatidique. Litha fait appel à Édouard Glissant et Aimé Césaire, représentants respectifs du Chaos-Monde et de la Négritude, pour démontrer que la mort n’est pas finitude mais ouvre un cycle nouveau.

Cette pièce fait se rencontrer la Guadeloupe et la Corée du Sud autour du conte, du chant et des musiques traditionnelles dans une proposition esthétique contemporaine qui célèbre la diversité linguistique, culturelle et artistique.

Vendredi 26 avril
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Texte & Mise en scène : Gilbert Laumord
Metteur en scène associé : Junho Choe
Chanteuse comédienne : Lucile Kancel
Interpétation : Mo-Eun Kim, Ga-Ae Moon, Seung-Hyeok Lee & Hui-Woong Lee
Composition musicale : Young-Suk Choi, Christian Laviso & Didier Juste
Décor : Kyoung Sik Nam
Lumières : David Esguerra
Costumes : Kyuri Han & Yeeun Kim
Surtitrage en français & Régie : Si-Jung Yeom
© crédit photo : Willy Vainqueur

Coproduction : Siyaj – K’Arts Theater Platform & le Centre Culturel Sonis

Gilbert Laumord

Directeur artistique de la compagnie Siyaj créée en 2002, comédien, musicien, auteur et metteur en scène reconnu, il se forme au Danemark après avoir vécu en Guadeloupe, où il est né, en France et au Sénégal. Il débute sa carrière en Europe puis rentre en Guadeloupe dans les années 1980 et se forme en danse et musique traditionnelles. Il redécouvre l’univers des contes et de la culture populaire créole qu’il intègre à ses créations.

Alain Dumbardon – Martinique
« Unité – Multiple » 
(La Caraïbe qui nous unit)
Du 8 avril au 18 mai

Priscart – Martinique 
« Reflet d’essentiel »
Du 8 avril au 18 mai

Guadeloupe

Entropie

Entropie, en collaboration avec l’artiste sonore Gilbert Nouno, développeur de nouvelles technologies interactives, s’inscrit dans le prolongement de la recherche de Léo Lérus et s’inspire d’un essai du scientifique François Roddier, qui propose une relecture de l’histoire à travers les prismes de la thermodynamique, de la biologie et de la sociologie.

Ce concept m’a intéressé car il nous donne l’opportunité de trouver un lien direct avec notre quotidien, notre culture, notre civilisation, nos créations, avec nous-mêmes afin de questionner, observer, critiquer et peut-être apprendre de nos mécanismes et nos erreurs.
Léo Lérus

Samedi 4 mai
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Chorégraphie : Léo Lérus & Compagnie Zimarel
Concept musical : Léo Lérus & Gilbert Nouno
Composition et dispositifs interactifs : Gilbert Nouno
Interprètes : Ange Ndoho, Maëva Berthelot, Léo Lérus & Shamel Pitts
© crédit photo : Ange Ndoho

Producteur délégué : L’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe
Coproducteurs : Théâtre 71 Scène Nationale de Malakoff, Compagnie Zimarel ;
Projet ayant bénéficié du dispositif de résidence « La Fabrique Chaillot » – Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris)
Soutien à la création : DAC Guadeloupe

Léo Lérus

Né en Guadeloupe, il se forme au Centre de danse et d’études chorégraphiques de Léna Blou, qui lui transmet les principes de la technique Ka. Sur ses conseils, il intègre à 13 ans le CNSMD de Paris. Interprète pour la Random Dance Company, la Batsheva Dance Company et la LEV Dance Company, il signe ses premières créations en 2010 et est lauréat du Prix Nigel Charnock de la meilleure création pour Fractal en 2013.
Son travail s’inspire du Gwoka et des soirées Léwoz.

Claudy Largen

Claudy Largen, qui a commencé très jeune sa carrière, fait partie des ces chanteurs capables de tout chanter.
Il est une référence de la musique traditionnelle, avec un style, une voix et une présence sur scène, capable d’émouvoir ou d’électriser. Une carrière riche d’une dizaine d’albums et de participations à divers projets.

Après 6 ans d’absence Claudy Largen « le troubadour à la voix d’or » est de retour sur la scène de Tropiques Atrium pour célébrer ses 45 ans de chansons, avec un spectacle riche en spiritualité, en souvenirs et en tradition. Il présentera aussi son nouvel opus Ensemble.

En prélude à la Fête des mères, Claudy Largen, apprécié des ainés et des mélomanes et qui a su rajeunir sa musique, fera à coup sûr chanter la salle qui reprendra ces belles mélodies, ces airs inoubliables d’ici et d’ailleurs.
Un spectacle enrichi de couleurs avec des chorégraphies et des invités.

Samedi 11 mai – 20h
salle Aimé Césaire
Tarif A: 35€ 30€ 15€

chant : Claudy Largen
Piano : Léo Lancry
Batterie : Gervais Gourteaud
Basse : Hervé Martiny
Guitare : Renaud Rinto

Artistes invités : Timothey Hérelle,
Nicolas Largen & le Ballet Pom’Kanèl…
Distribution en cours
© crédit photo : Klod Cabit

Théâtre
France

Abeilles

La pièce démarre au bord d’une falaise. Devant la mer. Le père dans le pré, le fils arrive en tenue de chantier. C’est l’heure de la pause.  Ils partagent un sandwich, parlent des abeilles, du prix d’un portable, du chômage du père, du métier du fils… avant… de se battre.

Le père d’origine immigrée est au chômage.
La mère fait des ménages.
Le fils grimpe aux éoliennes pour les réparer.
La fille fête ses 15 ans.

Elle attend son frère le jour de son anniversaire, il lui a promis ce portable cher dont elle rêve « le top du top »…
il ne viendra pas ; il ne viendra plus. Le frère a disparu depuis la bagarre avec son père ; que s’est-il vraiment passé sur cette falaise ? Le mystère s’épaissit, les rapports se tendent, les fractures apparaissent et divisent cette famille que tout devrait unir. L’éclatement des liens devient inévitable.

Scolaire le 15 mai à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte : Gilles Granouillet
Mise en scène : Magali Léris
Avec : Nanou Garcia, Eric Petitjean, Carole Maurice, & Paul-Frédéric Manolis
Création son : Michel Maurer & Marie-Thérèse Grisenti
Création lumière & Régie générale : Anne-Marie Guerrero
© visuel : Agnès Brézéphin-Coulmin

Coproduction : Théâtre Jacques Carat – Cachan, Théâtre André Malraux de ChevillyLarue & le Centre Culturel de La Norville
Avec le soutien de : ARCADI

Magali Léris

Comédienne, metteure en scène et depuis 2013 directrice artistique du Théâtre Jacques Carat à Cachan.
Depuis 1983, elle a joué au théâtre ou au cinéma sous la direction de : Daniel Mesguich, Claire Simon, Pierre Mondy, Margarita Mladenova, Daniel Duval, René Allio, James Ivory, Claire Simon…
Elle a mis en scène une vingtaine de spectacles.

Gilles Granouillet

Né en 1963, après avoir exercé différents métiers, il se tourne vers l’écriture théâtrale en 1995. Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture.  Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.

Théâtre
France

Abeilles

La pièce démarre au bord d’une falaise. Devant la mer. Le père dans le pré, le fils arrive en tenue de chantier. C’est l’heure de la pause.  Ils partagent un sandwich, parlent des abeilles, du prix d’un portable, du chômage du père, du métier du fils… avant… de se battre.

Le père d’origine immigrée est au chômage.
La mère fait des ménages.
Le fils grimpe aux éoliennes pour les réparer.
La fille fête ses 15 ans.

Elle attend son frère le jour de son anniversaire, il lui a promis ce portable cher dont elle rêve « le top du top »…
il ne viendra pas ; il ne viendra plus. Le frère a disparu depuis la bagarre avec son père ; que s’est-il vraiment passé sur cette falaise ? Le mystère s’épaissit, les rapports se tendent, les fractures apparaissent et divisent cette famille que tout devrait unir. L’éclatement des liens devient inévitable.

Jeudi 16 mai
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaire le 15 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte : Gilles Granouillet
Mise en scène : Magali Léris
Avec : Nanou Garcia, Eric Petitjean, Carole Maurice, & Paul-Frédéric Manolis
Création son : Michel Maurer & Marie-Thérèse Grisenti
Création lumière & Régie générale : Anne-Marie Guerrero
© visuel : Agnès Brézéphin-Coulmin

Coproduction : Théâtre Jacques Carat – Cachan, Théâtre André Malraux de ChevillyLarue & le Centre Culturel de La Norville
Avec le soutien de : ARCADI

Magali Léris

Comédienne, metteure en scène et depuis 2013 directrice artistique du Théâtre Jacques Carat à Cachan.
Depuis 1983, elle a joué au théâtre ou au cinéma sous la direction de : Daniel Mesguich, Claire Simon, Pierre Mondy, Margarita Mladenova, Daniel Duval, René Allio, James Ivory, Claire Simon…
Elle a mis en scène une vingtaine de spectacles.

Gilles Granouillet

Né en 1963, après avoir exercé différents métiers, il se tourne vers l’écriture théâtrale en 1995. Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture.  Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.

Nicolas Derné – Martinique  
« Parades »
Du 27 mai au 29 juin

Alain Joséphine – Martinique
« Habiter l’Espace »
Du 27 mai au 29 juin

Nicolas Derné – Martinique  
« Parades »
Du 27 mai au 29 juin

Alain Joséphine – Martinique
« Habiter l’Espace »
Du 27 mai au 29 juin

Kulu Ganja, compositeur interprète de reggae, dance-hall, rap ou hip-hop est un des piliers du dancehall made in Martinique. Issu d’une famille d’artistes, il commence à côtoyer la scène musicale à 16 ans où il fonde le groupe RuffNèg. Il évoluera 4 ans au sein de ce collectif qui enchaîne les succès et les scènes à l’étranger et en France dans les années 90.

Depuis, c’est en solo et en indépendant que Kulu Ganja poursuit sa carrière de chanteur avec plusieurs albums et des featuring avec Lord Kossity, Matt Houston, Stomy Bugsy, Admiral T, Kalash, Orlane…

Official Vol. II, son 6e opus sorti en 2017, avec comme titre phare Ou Wo marque le passage à des projets exclusivement en reggae qu’il vous invite à découvrir, ainsi que ses hits, dans un show unique en live, avec le Royal Don’s mené par Don Shorty, son fidèle compagnon !

Jeudi 13 juin
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Distribution en cours
© crédit photo : DonShorty Prod

Cette soirée est dédiée aux artistes participant au dispositif  « Résidence Tremplin » destiné à favoriser l’émergence et la professionnalisation des créateurs. L’artiste ou la compagnie bénéficie d’un accompagnement professionnel, administratif, logistique et financier.

Pekka – chant

Ne cherchez pas de Prince Charmant dans l’univers de Pekka, vous n’en trouverez pas ! Cette jeune femme écrit, compose et interprète ses chansons avec un humour et une autodérision à toute épreuve !
Dans sa musique résonnent ses inspirations pop, saupoudrées des sonorités caribéennes de son enfance.
Sur des mélodies pétillantes et accrocheuses, Pekka parle de l’intime, de l’amour, du quotidien.
Ses textes, en français, malicieux et faussement innocents, relativisent et s’émerveillent de la vie sentimentale des femmes de 30 ans.
© crédit photo : Rio Le Château

Ven – human beatbox

Partie prenante de la communauté « Human Beatbox », Ven découvre et se forme à cette discipline dès son plus jeune âge.
La singularité de son projet artistique s’exprime par la création vocale instantanée d’univers immersifs teintés de douceur et de puisance. Une succession de boucles mélodiques et rythmiques transformées par des machines façonnent sa musique, au croisement entre l’énergie corporelle et la maîtrise technologique.
© crédit photo : Nicolas Derné

Zion B-Boyz – Danse

Regroupement d’artistes urbains, les Zion-Bboyz œuvrent à travers des actions artistiques et socio-culturelles autour des arts de rue et particulièrement du break-dance depuis 4 ans. Durant cette période, l’association a organisé des événements et a travaillé le sens de son engagement artistique à travers la pratique de concepts et d’approches de la danse liée à un art de vie : « le bien-être artistique ».
La pluralité de leurs influences culturelles et la volonté d’interagir avec toutes les formes artistiques caractérisent le groupe Zion-Bboyz qui se lance aujourd’hui dans un processus créatif nourri des parcours
artistiques et humains des artistes qui le compose.
© crédit photo : dkey

Vendredi 21 juin
20h – salle Frantz Fanon
Tarif D ¬ 20€ 12€ 5€