Du 08 avril au 18 mai – Galerie André Arsenec

Alain Dumbardon : expositon « Unité – Multiple »
(La Caraïbe qui nous unit)

Alain Dumbardon nous propose une exposition qui réunit un ensemble de peintures, de sculptures objets soudés et de sculptures objets céramiques. Unité Multiple se sont des tableaux acrylique sur toile ou sur papier qui, conçus séparément, un à la suite de l’autre ont trouvé ou retrouvé une autre unité une fois rassemblés. D’un point de vue plastique le tableau seul est UN et fonctionne comme tel, mais l’artiste a tenté de réunir en un seul ensemble plusieurs toiles (jusqu’à 40 pièces) et l’unité plastique ne s’en trouvait pas altérée, ces multiples ne se contredisaient pas ; cela peut s’expliquer par l’unité du discours d’un tableau à l’autre, par la maturité artistique ou par la cohésion du contenu et de la forme.

Télécharger le catalogue de l’exposition

Du 08 avril au 18 mai – Galerie la Véranda

Priscart : expositon « Reflet d’essentiel »

Dans ces toiles, l’artiste martiniquaise Prisca Toulon Marie-Claire dite PriscArt, a voulu exprimer sa plastique et peindre sa créolité dans une joyeuse effervescence picturale. Elle est partie sur la thématique du reflet et de l’essentiel. Ses harmonies colorées créent une véritable fusion des cultures et territoires.

Reflet d’essentiel, la toile maîtresse est un tableau qui aborde par la couleur et les formes la mémoire des lieux et des objets, le visible et l’invisible, les reflets de la nature et de l’âme humaine, les impressions qui subsistent au gré du temps, dans le contexte d’un monde en mutation.

De ces toiles l’artiste va exprimer son effervescence picturale, peindre sa «Créolité» et transcrire, compréhension, rencontres et fusion des territoires.

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Have a nice day

Liu Jian – Chine – 1h17 – 2017

Xiao Zhang, simple chauffeur pour le compte d’un mafieux local, dérobe à son patron un sac rempli de billets. Alors que la nuit tombe, la nouvelle de cet acte désespéré se répand très vite et tous se lancent à la poursuite de Xiao Zhang et du sac.

Lundi 29 avril 2019

Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Leto

Kirill Serebrennikov – Russie – 1h56 – 2018

Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et David Bowie s’échangent en contrebande et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï.

Mardi 30 avril et lundi 06 mai 2019

Cycle Russie

Du 29 avril au 14 mai 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Du 08 avril au 18 mai – Galerie André Arsenec

Alain Dumbardon : expositon « Unité – Multiple »
(La Caraïbe qui nous unit)

Alain Dumbardon nous propose une exposition qui réunit un ensemble de peintures, de sculptures objets soudés et de sculptures objets céramiques. Unité Multiple se sont des tableaux acrylique sur toile ou sur papier qui, conçus séparément, un à la suite de l’autre ont trouvé ou retrouvé une autre unité une fois rassemblés. D’un point de vue plastique le tableau seul est UN et fonctionne comme tel, mais l’artiste a tenté de réunir en un seul ensemble plusieurs toiles (jusqu’à 40 pièces) et l’unité plastique ne s’en trouvait pas altérée, ces multiples ne se contredisaient pas ; cela peut s’expliquer par l’unité du discours d’un tableau à l’autre, par la maturité artistique ou par la cohésion du contenu et de la forme.

Télécharger le catalogue de l’exposition

Du 08 avril au 18 mai – Galerie la Véranda

Priscart : expositon « Reflet d’essentiel »

Dans ces toiles, l’artiste martiniquaise Prisca Toulon Marie-Claire dite PriscArt, a voulu exprimer sa plastique et peindre sa créolité dans une joyeuse effervescence picturale. Elle est partie sur la thématique du reflet et de l’essentiel. Ses harmonies colorées créent une véritable fusion des cultures et territoires.

Reflet d’essentiel, la toile maîtresse est un tableau qui aborde par la couleur et les formes la mémoire des lieux et des objets, le visible et l’invisible, les reflets de la nature et de l’âme humaine, les impressions qui subsistent au gré du temps, dans le contexte d’un monde en mutation.

De ces toiles l’artiste va exprimer son effervescence picturale, peindre sa «Créolité» et transcrire, compréhension, rencontres et fusion des territoires.

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Arythmie

Boris Khlebnikov – Russie – 1h56 – 2018

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Oleg est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Katia ne se retrouve plus dans cette relation.

Jeudi 02 et dimanche 12 mai 2019

Cycle Russie

Du 29 avril au 14 mai 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Guadeloupe

Entropie

Entropie, en collaboration avec l’artiste sonore Gilbert Nouno, développeur de nouvelles technologies interactives, s’inscrit dans le prolongement de la recherche de Léo Lérus et s’inspire d’un essai du scientifique François Roddier, qui propose une relecture de l’histoire à travers les prismes de la thermodynamique, de la biologie et de la sociologie.

Ce concept m’a intéressé car il nous donne l’opportunité de trouver un lien direct avec notre quotidien, notre culture, notre civilisation, nos créations, avec nous-mêmes afin de questionner, observer, critiquer et peut-être apprendre de nos mécanismes et nos erreurs.
Léo Lérus

Samedi 4 mai
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Chorégraphie : Léo Lérus en collaboration avec les interprètes, Compagnie Zimarel

Concept Musical : Léo Lérus et Gilbert Nouno

Dispositifs interactifs : Gilbert Nouno

Musique : « Entropie Suite » de Gilbert Nouno

« Mapenzi Hayana Daktari – Frankie Francis Edit » de Nairobi Matata Jazz. Kenya Special Remix EP

Extrait bande audio du film documentaire : Gwoka, l’âme de la Guadeloupe réalisé par Caroline Bourgine et Olivier Lichen

Danseurs : Ndoho Ange, Maëva Berthelot, Léo Lérus, Shamel Pitts

Régie générale, régie lumière et création lumière : Chloé Bouju

© crédit photo : pour le visuel du spectacle ©Céline Croze

Producteur délégué : L’Artchipel, Scène Nationale de Guadeloupe

Coproducteurs : Théâtre 71, Scène Nationale de Malakoff, Compagnie Zimarel

Projet ayant bénéficié du dispositif de résidence « La Fabrique Chaillot » – Chaillot – Théâtre National de la Danse (Paris)

Avec le soutien à la création : DAC Guadeloupe, l’Adami, l’ONDA, le Conseil régional de la Guadeloupe, la Commune de Sainte-Anne

Production et diffusion L’Artchipel – Scène nationale de la Guadeloupe / Yasmine Cassin

Léo Lérus

Né en Guadeloupe, il se forme au Centre de danse et d’études chorégraphiques de Léna Blou, qui lui transmet les principes de la technique Ka. Sur ses conseils, il intègre à 13 ans le CNSMD de Paris. Interprète pour la Random Dance Company, la Batsheva Dance Company et la LEV Dance Company, il signe ses premières créations en 2010 et est lauréat du Prix Nigel Charnock de la meilleure création pour Fractal en 2013.
Son travail s’inspire du Gwoka et des soirées Léwoz.

Funan

Denis Do – France – 2016 – 1h24

1975. La survie et le combat de Chou, une jeune mère cambodgienne, durant la révolution Khmère rouge, pour retrouver son fils de 4 ans, arraché aux siens par le régime.

Dimanche 14 avril 2019  et dimanche 5 mai 2019

Du 04 au 16 avril
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Leto

Kirill Serebrennikov – Russie – 1h56 – 2018

Leningrad. Un été du début des années 80. En amont de la Perestroïka, les disques de Lou Reed et David Bowie s’échangent en contrebande et une scène rock émerge. Mike et sa femme la belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï.

Mardi 30 avril et lundi 06 mai 2019

Cycle Russie

Du 29 avril au 14 mai 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Perro Bomba

Drame

Juan Cáceres – Chili – 2018 – 1h30

Steevens est un Haïtien qui mène une vie simple et stable au Chili : travail, logement, amitiés et fêtes. Junior son ami d’enfance, arrive au Chili.

Mardi 07  mai 2019

Du 29 avril au 10 mai
Dans le cadre des séances VO (cycle Russie) et des rediffusions des #RCM2019

Sergio y Serguei

Ernesto Daranas Serrano – Cuba – 2018 – 1h33

Un cosmonaute russe est bloqué sur la station spatiale Mir pendant l’effondrement de l’Union soviétique. Et si son salut venait Cuba ?

Jeudi 09 et vendredi 10 mai 2019

Du 29 avril au 10 mai
Dans le cadre des séances VO (cycle Russie) et des rediffusions des #RCM2019

Sergio y Serguei

Ernesto Daranas Serrano – Cuba – 2018 – 1h33

Un cosmonaute russe est bloqué sur la station spatiale Mir pendant l’effondrement de l’Union soviétique. Et si son salut venait Cuba ?

Jeudi 09 et vendredi 10 mai 2019

Du 29 avril au 10 mai
Dans le cadre des séances VO (cycle Russie) et des rediffusions des #RCM2019

Claudy Largen

Claudy Largen, qui a commencé très jeune sa carrière, fait partie des ces chanteurs capables de tout chanter.
Il est une référence de la musique traditionnelle, avec un style, une voix et une présence sur scène, capable d’émouvoir ou d’électriser. Une carrière riche d’une dizaine d’albums et de participations à divers projets.

Après 6 ans d’absence Claudy Largen « le troubadour à la voix d’or » est de retour sur la scène de Tropiques Atrium pour célébrer ses 45 ans de chansons, avec un spectacle riche en spiritualité, en souvenirs et en tradition. Il présentera aussi son nouvel opus Ensemble.

En prélude à la Fête des mères, Claudy Largen, apprécié des ainés et des mélomanes et qui a su rajeunir sa musique, fera à coup sûr chanter la salle qui reprendra ces belles mélodies, ces airs inoubliables d’ici et d’ailleurs.
Un spectacle enrichi de couleurs avec des chorégraphies et des invités.

Samedi 11 mai – 20h
salle Aimé Césaire
Tarif A: 35€ 30€ 15€

chant : Claudy Largen
Piano : Léo Lancry
Batterie : Gervais Gourteaud
Basse : Hervé Martiny
Guitare : Renaud Rinto

Artistes invités : Timothey Hérelle,
Nicolas Largen & le Ballet Pom’Kanèl…
Distribution en cours
© crédit photo : Klod Cabit

Arythmie

Boris Khlebnikov – Russie – 1h56 – 2018

Katia et Oleg sont un couple d’urgentistes en Russie. Oleg est brillant, mais son métier l’absorbe. Confronté chaque jour à des cas difficiles, l’alcool l’aide à décompresser. Katia ne se retrouve plus dans cette relation.

Jeudi 02 et dimanche 12 mai 2019

Cycle Russie

Du 29 avril au 14 mai 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Le Sacrifice

Ciné classic

Andreï Tarkovski – Russie – 2h29 – 1986

Le soir où il réunit quelques amis pour fêter son anniversaire, Alexandre apprend qu’une catastrophe nucléaire mondiale est survenue. La fin du monde est proche. Alors le vieil écrivain se met à prier et promet à Dieu de ne plus parler si tout redevient comme avant.

Mardi 14 mai 2019

Cycle Russie

Du 29 avril au 14 mai 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Théâtre
France

Abeilles

La pièce démarre au bord d’une falaise. Devant la mer. Le père dans le pré, le fils arrive en tenue de chantier. C’est l’heure de la pause.  Ils partagent un sandwich, parlent des abeilles, du prix d’un portable, du chômage du père, du métier du fils… avant… de se battre.

Le père d’origine immigrée est au chômage.
La mère fait des ménages.
Le fils grimpe aux éoliennes pour les réparer.
La fille fête ses 15 ans.

Elle attend son frère le jour de son anniversaire, il lui a promis ce portable cher dont elle rêve « le top du top »…
il ne viendra pas ; il ne viendra plus. Le frère a disparu depuis la bagarre avec son père ; que s’est-il vraiment passé sur cette falaise ? Le mystère s’épaissit, les rapports se tendent, les fractures apparaissent et divisent cette famille que tout devrait unir. L’éclatement des liens devient inévitable.

Scolaire le 15 mai à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte : Gilles Granouillet
Mise en scène : Magali Léris
Avec : Nanou Garcia, Eric Petitjean, Carole Maurice, & Paul-Frédéric Manolis
Création son : Michel Maurer & Marie-Thérèse Grisenti
Création lumière & Régie générale : Anne-Marie Guerrero
© visuel : Agnès Brézéphin-Coulmin

Coproduction : Théâtre Jacques Carat – Cachan, Théâtre André Malraux de ChevillyLarue & le Centre Culturel de La Norville
Avec le soutien de : ARCADI

Magali Léris

Comédienne, metteure en scène et depuis 2013 directrice artistique du Théâtre Jacques Carat à Cachan.
Depuis 1983, elle a joué au théâtre ou au cinéma sous la direction de : Daniel Mesguich, Claire Simon, Pierre Mondy, Margarita Mladenova, Daniel Duval, René Allio, James Ivory, Claire Simon…
Elle a mis en scène une vingtaine de spectacles.

Gilles Granouillet

Né en 1963, après avoir exercé différents métiers, il se tourne vers l’écriture théâtrale en 1995. Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture.  Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.

Musique Cuba

Chucho Valdes (Jazz Bata)

Depuis plus de cinquante ans, Chucho Valdés est l’un des artisans majeurs de la fusion musicale entre Cuba et l’Afrique. Son projet Jazz Batá en est une flamboyante illustration.

Baobab tutélaire de la culture musicale cubaine, fondateur d’Irakere, récipiendaire de   6 Grammy et 3 Latin Grammy Awards, Chucho Valdés est une légende vivante.  Maraca, Miguel Anga Diaz, Paquito D’Rivera, Irving Acao… sont passés par le moule Irakere. Des les origines Chucho Valdés propose une alchimie entre ses racines afro-cubaines et le jazz. Parmi ses collaborations : Roy Hargrove,  Archie Shepp, Kenny Garrett, Michel Camilo…

Jazz Batá illustre la richesse des percussions de la Caraïbe, mêlant rythmes sacrés de la Santeria, religion des esclaves africains, son cubano, musique classique et modernité ! Un concept rappelant que le piano est bien sûr un instrument harmonique mais qu’il est aussi percussif… Embarquez pour un concert explosif et exaltant !

Le pianiste le plus complet au monde – Jazz Magazine

Mercredi 15 mai
20h – Salle Aimé Césaire
Tarif A 35€ 30€ 15€

Piano : Chucho Valdés

Contrebasse : Ramón Vázquez

Tambours Batá – Chant : Dreiser Durruthy Bombalé

Percussions : Yaroldy Abreu

Site/Réseaux sociaux :

Site – Facebook – Twitter – Youtube

Théâtre
France

Abeilles

La pièce démarre au bord d’une falaise. Devant la mer. Le père dans le pré, le fils arrive en tenue de chantier. C’est l’heure de la pause.  Ils partagent un sandwich, parlent des abeilles, du prix d’un portable, du chômage du père, du métier du fils… avant… de se battre.

Le père d’origine immigrée est au chômage.
La mère fait des ménages.
Le fils grimpe aux éoliennes pour les réparer.
La fille fête ses 15 ans.

Elle attend son frère le jour de son anniversaire, il lui a promis ce portable cher dont elle rêve « le top du top »…
il ne viendra pas ; il ne viendra plus. Le frère a disparu depuis la bagarre avec son père ; que s’est-il vraiment passé sur cette falaise ? Le mystère s’épaissit, les rapports se tendent, les fractures apparaissent et divisent cette famille que tout devrait unir. L’éclatement des liens devient inévitable.

Un quatuor d’excellents comédiens autour d’une pièce (une création) intense et passionnante, qui nous dit la difficulté de trouver sa place et qui traite de la douleur de la remise en question au sein d’une cellule familiale.

De la cour au jardin

Jeudi 16 mai
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaire le 15 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte : Gilles Granouillet
Mise en scène : Magali Léris
Avec : Nanou Garcia, Eric Petitjean, Carole Maurice, & Paul-Frédéric Manolis
Création son : Michel Maurer & Marie-Thérèse Grisenti
Création lumière & Régie générale : Anne-Marie Guerrero
© visuel : Agnès Brézéphin-Coulmin

Coproduction : Théâtre Jacques Carat – Cachan, Théâtre André Malraux de ChevillyLarue & le Centre Culturel de La Norville
Avec le soutien de : ARCADI

Magali Léris

Comédienne, metteure en scène et depuis 2013 directrice artistique du Théâtre Jacques Carat à Cachan.
Depuis 1983, elle a joué au théâtre ou au cinéma sous la direction de : Daniel Mesguich, Claire Simon, Pierre Mondy, Margarita Mladenova, Daniel Duval, René Allio, James Ivory, Claire Simon…
Elle a mis en scène une vingtaine de spectacles.

Gilles Granouillet

Né en 1963, après avoir exercé différents métiers, il se tourne vers l’écriture théâtrale en 1995. Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture.  Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.

Musique Martinique

Les Tambours de la Liberté

Pour commémorer l’abolition de l’esclavage le 22 Mai 1848 en Martinique où le tambour a été un élément central dans le déclenchement de cette insurrection des esclaves qui aboutira à la fin de la servitude, bien avant l’arrivée du décret de Victor Schoelcher !
Une soirée culturelle en deux temps :
Frères Volcans (édité en 1983)

Mise en espace et musique de « Frères Volcans » du grand écrivain martiniquais Vincent Placoly (1946-1992), qui est un journal intime des événements d’un propriétaire béké qui voit naître une nouvelle société, un nouveau monde…
La Coordination Lawonn Bèlè Matinik, qui tout au long de l’année coordonne les Swaré Bèlè, invitera le public à un Moman Bèlè, participatif, qui déclinera les danses et rythmes Danmyé-Kalennda, Bèlè.

Partenaires du Théâtre du 6e Continent :
Etc_Caraïbe, AMSEC, Terre d’Arts

Mercredi 22 mai
17h – Salle Aimé Césaire
Tarif : Entrée libre

Direction & Mise en espace : José Exélis
Collaboration artistique : Marion Phipps
Avec : Jann Beaudry, Virgil Venance & Guillaume Malasné
Musiciens : Kali & Willy Léger

© crédit photo : Frédéric Thaly

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.

Musique Martinique

Graines de concertistes

Favorisant la découverte et l’émergence de nouveaux talents, Tropiques Atrium Scène nationale accueillera sur le grand plateau de la Salle Aimé Césaire, une sélection des talents musicaux formés dans quelques écoles de Martinique.
En solo, en duo ou en formule orchestrale, nos graines de concertistes pourront et sauront faire montre de leur savoir-faire, de leur personnalité musicale, de leur parcours et ce, dans des conditions scéniques professionnelles.
Musique classique, musique des Amériques, Jazz ou musique locale sont autant d’esthétismes dans lesquels ils excelleront au fil de leurs interprétations.
Un nouveau rendez-vous qui révélera de belles surprises à encourager vivement, avec une pensée pour leurs formateurs !

Dimanche 26 mai
17h – Salle Aimé Césaire
Tarif : Entrée libre

© crédit photo : Agnès Brézéphin-Coulmin

Nicolas Derné – Martinique  
« Parades »
Du 27 mai au 29 juin

Alain Joséphine – Martinique
« Habiter l’Espace »
Du 27 mai au 29 juin

Nicolas Derné – Martinique  
« Parades »
Du 27 mai au 29 juin

Alain Joséphine – Martinique
« Habiter l’Espace »
Du 27 mai au 29 juin

Hyènes

Comédie Dramatique

Djibril Diop Mambéty – Sénégal – 2008 – 1h50

Linguère Ramatou, 30 ans après, devenue archi-milliardaire, est de retour dans sa ville du Saël.

Lundi 3 juin 2019

Du 03 au 07 juin 2019
Dans le cadre des séances VO et des rediffusions des #RCM2019

Kulu Ganja, compositeur interprète de reggae, dance-hall, rap ou hip-hop est un des piliers du dancehall made in Martinique. Issu d’une famille d’artistes, il commence à côtoyer la scène musicale à 16 ans où il fonde le groupe RuffNèg. Il évoluera 4 ans au sein de ce collectif qui enchaîne les succès et les scènes à l’étranger et en France dans les années 90.

Depuis, c’est en solo et en indépendant que Kulu Ganja poursuit sa carrière de chanteur avec plusieurs albums et des featuring avec Lord Kossity, Matt Houston, Stomy Bugsy, Admiral T, Kalash, Orlane…

Official Vol. II, son 6e opus sorti en 2017, avec comme titre phare Ou Wo marque le passage à des projets exclusivement en reggae qu’il vous invite à découvrir, ainsi que ses hits, dans un show unique en live, avec le Royal Don’s mené par Don Shorty, son fidèle compagnon !

Jeudi 13 juin
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Distribution en cours
© crédit photo : DonShorty Prod

Fête de la Musique

Vendredi 21 juin
18h – Esplanade Eugène Mona | Entrée libre

Delgrès

Une batterie métronomique et féline à la fois, des riffs de guitare Dobro, un tuba cabossé pour des lignes de basse telluriques ! Voilà Delgrès, un power trio qui réinvente le blues en y injectant transe rock, soul, créole et le beat des tambours, en écho au message de Louis Delgrès, héros de la lutte contre l’esclavage en Guadeloupe. Une musique rebelle et brûlante ! Le blues caribéen rageur de Delgrès – Fip

Chant & Guitare : Pascal Danaë
Batterie : Baptiste Brondy
Tuba – Sousaphone & Trompette : Rafgee
© crédit photo : Remy Solomon

Afin de favoriser la professionnalisation et le développement des équipes artistiques, Tropiques Atrium a lancé en 2017 un dispositif d’accompagnement des artistes martiniquais :

Pekka – chant

Ne cherchez pas de Prince Charmant dans l’univers de Pekka, vous n’en trouverez pas ! Cette jeune femme écrit, compose et interprète ses chansons avec un humour et une autodérision à toute épreuve !
Dans sa musique résonnent ses inspirations pop, saupoudrées des sonorités caribéennes de son enfance.
Sur des mélodies pétillantes et accrocheuses, Pekka parle de l’intime, de l’amour, du quotidien.
Ses textes, en français, malicieux et faussement innocents, relativisent et s’émerveillent de la vie sentimentale des femmes de 30 ans.
© crédit photo : Rio Le Château

Ven – human beatbox

Partie prenante de la communauté « Human Beatbox », Ven découvre et se forme à cette discipline dès son plus jeune âge.
La singularité de son projet artistique s’exprime par la création vocale instantanée d’univers immersifs teintés de douceur et de puisance. Une succession de boucles mélodiques et rythmiques transformées par des machines façonnent sa musique, au croisement entre l’énergie corporelle et la maîtrise technologique.
© crédit photo : Nicolas Derné

Zion B-Boyz – Danse

Regroupement d’artistes urbains, les Zion-Bboyz œuvrent à travers des actions artistiques et socio-culturelles autour des arts de rue et particulièrement du break-dance depuis 4 ans. Durant cette période, l’association a organisé des événements et a travaillé le sens de son engagement artistique à travers la pratique de concepts et d’approches de la danse liée à un art de vie : « le bien-être artistique ».
La pluralité de leurs influences culturelles et la volonté d’interagir avec toutes les formes artistiques caractérisent le groupe Zion-Bboyz qui se lance aujourd’hui dans un processus créatif nourri des parcours
artistiques et humains des artistes qui le compose.
© crédit photo : dkey