De Julius-Amédée Laou
Cie Le Petit Théâtre de La Cour des Poètes

Une Autre Histoire ou le Malentendu

Un jeune Espagnol orphelin et catholique, Juan José Martinez, élevé par les moines est révélé à sa judaïté, à son vrai nom : Abraham Ben Israël, et à sa famille par le Juif et amiral Christophe Colomb sur la Santa Maria, partie découvrir les Amériques en juillet 1492. Les trois caravelles ont été affrétées par un armateur juif, la majorité des accompagnateurs de Colomb sont des Juifs marranes qui fuient l’inquisition (faits historiques…).

De l’autre côté de l’océan, la même année, Sawa, une jeune Indienne Caraïbe, voit arriver au large les pirogues « des géants »… Ce peuple Caraïbe a depuis été exterminé… (Ce témoignage de Sawa, son ressenti, est donc une empathie, une fiction…).

En 1828, une jeune esclave de maison en Martinique, Adélaïde Beaulieu, se souvient du drame vécu ce jour où le « maître » constata que sa femme blanche et légitime Mathilde avait accouché d’un enfant métis conçu avec un noir esclave…

En 1818, un noble de l’Empire du Mali, Maître Forgeron, un Initié, un Juste, un Africain, est capturé par les blancs négriers. En partance dans les cales d’un navire, il arrive enchaîné dans le Sud du Mississippi, en Amérique…

Vendredi 22 février
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaires le 21 & 22 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte & Mise en scène : Julius-Amédée Laou
Avec : Esther Myrtil, Jann Beaudry, Max-Stéphane Etingué & Jules Tricard
© crédit photo : Julius-Amédée Laou

Coproduction : Le Théâtre de La Carreterie, la Compagnie de La Cour des Poètes, les Chamites du 21e Siècle Productions
Soutien : FNAC

Julius-Amédée Laou

Martiniquais né en France, il y mène une carrière d’auteur dramatique, de réalisateur et de directeur de théâtre.
Il a écrit notamment « Ne m’appelez jamais nègre », « Sonate en solitude majeure » ou « Folie ordinaire
d’une fille de Cham », mis en scène par Daniel Mesguich et filmé par Jean-Rouch. Il a réalisé : « Solitaire à micro ouvert » (primé à Venise en 1984), « Mélodie de Brume à Paris » ou « La vieille Quimboiseuse et le Majordome », son premier long métrage.

Guadeloupe
Cie Siyaj

Le sac de Litha

Partie sur les chemins de l’errance pour échapper à son rôle de femme « Potomitan » – sorte de mère courage caribéenne – Litha ne s’attend pas à l’étrange rencontre qu’elle va faire. Bazil, représentant de la mort dans la culture caribéenne, apparaît sous les traits d’un jeune homme séduisant qui l’invite à danser avec lui la dernière danse.

à ce pressant appel, elle répond avec des armes poétiques pour repousser sans cesse l’heure fatidique. Litha fait appel à Édouard Glissant et Aimé Césaire, représentants respectifs du Chaos-Monde et de la Négritude, pour démontrer que la mort n’est pas finitude mais ouvre un cycle nouveau.

Cette pièce fait se rencontrer la Guadeloupe et la Corée du Sud autour du conte, du chant et des musiques traditionnelles dans une proposition esthétique contemporaine qui célèbre la diversité linguistique, culturelle et artistique.

Vendredi 26 avril
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Texte & Mise en scène : Gilbert Laumord
Metteur en scène associé : Junho Choe
Chanteuse comédienne : Lucile Kancel
Interpétation : Mo-Eun Kim, Ga-Ae Moon, Seung-Hyeok Lee & Hui-Woong Lee
Composition musicale : Young-Suk Choi, Christian Laviso & Didier Juste
Décor : Kyoung Sik Nam
Lumières : David Esguerra
Costumes : Kyuri Han & Yeeun Kim
Surtitrage en français & Régie : Si-Jung Yeom
© crédit photo : Willy Vainqueur

Coproduction : Siyaj – K’Arts Theater Platform & le Centre Culturel Sonis

Gilbert Laumord

Directeur artistique de la compagnie Siyaj créée en 2002, comédien, musicien, auteur et metteur en scène reconnu, il se forme au Danemark après avoir vécu en Guadeloupe, où il est né, en France et au Sénégal. Il débute sa carrière en Europe puis rentre en Guadeloupe dans les années 1980 et se forme en danse et musique traditionnelles. Il redécouvre l’univers des contes et de la culture populaire créole qu’il intègre à ses créations.

Théâtre
France

Abeilles

La pièce démarre au bord d’une falaise. Devant la mer. Le père dans le pré, le fils arrive en tenue de chantier. C’est l’heure de la pause.  Ils partagent un sandwich, parlent des abeilles, du prix d’un portable, du chômage du père, du métier du fils… avant… de se battre.

Le père d’origine immigrée est au chômage.
La mère fait des ménages.
Le fils grimpe aux éoliennes pour les réparer.
La fille fête ses 15 ans.

Elle attend son frère le jour de son anniversaire, il lui a promis ce portable cher dont elle rêve « le top du top »…
il ne viendra pas ; il ne viendra plus. Le frère a disparu depuis la bagarre avec son père ; que s’est-il vraiment passé sur cette falaise ? Le mystère s’épaissit, les rapports se tendent, les fractures apparaissent et divisent cette famille que tout devrait unir. L’éclatement des liens devient inévitable.

Jeudi 16 mai
20h – salle Frantz Fanon
Tarif C ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaire le 15 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31
lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29
remariesainte@tropiques-atrium.fr

Texte : Gilles Granouillet
Mise en scène : Magali Léris
Avec : Nanou Garcia, Eric Petitjean, Carole Maurice, & Paul-Frédéric Manolis
Création son : Michel Maurer & Marie-Thérèse Grisenti
Création lumière & Régie générale : Anne-Marie Guerrero
© visuel : Agnès Brézéphin-Coulmin

Coproduction : Théâtre Jacques Carat – Cachan, Théâtre André Malraux de ChevillyLarue & le Centre Culturel de La Norville
Avec le soutien de : ARCADI

Magali Léris

Comédienne, metteure en scène et depuis 2013 directrice artistique du Théâtre Jacques Carat à Cachan.
Depuis 1983, elle a joué au théâtre ou au cinéma sous la direction de : Daniel Mesguich, Claire Simon, Pierre Mondy, Margarita Mladenova, Daniel Duval, René Allio, James Ivory, Claire Simon…
Elle a mis en scène une vingtaine de spectacles.

Gilles Granouillet

Né en 1963, après avoir exercé différents métiers, il se tourne vers l’écriture théâtrale en 1995. Auteur associé à la Comédie de Saint-Étienne de 1999 à 2010 il y a mené un travail autour de l’écriture contemporaine. Plusieurs de ses pièces ont été mises en ondes à France Culture.  Traduit dans une demi-douzaine de langues il a été joué dans une dizaine de pays.

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.

France/Burkina faso
à partir de 14 ans

Sank ou la patience des morts

Arrivé au pouvoir en 1983, le Capitaine Thomas Sankara transforma la Haute-Volta en « Burkina Faso », le pays des Hommes Intègres. Père de la révolution burkinabé, il est assassiné le 15 octobre 1987 lors d’un coup d’État organisé par celui qu’il considérait comme son frère, Blaise Compaoré.

Le spectacle s’attache aux dernières minutes de sa vie. Entouré de sa mère, de sa femme et de ses conseillers, tous conscients que la détermination de son engagement l’amènera à la mort. Sankara revient sur scène, le temps de témoigner de ses derniers combats et de son rêve révolutionnaire.

Sankara se sacrifie pour sauver la Révolution sans savoir qu’elle mourra avec lui, car il vit dans un monde où la politique s’embarrasse peu de l’utopie. Cet homme fascinant avait pourtant un projet immense et inédit pour son pays et pour l’humanité. Figure du monde des utopies, méconnue en France comme en Belgique, Thomas Sankara inspire fortement encore la jeunesse africaine dans sa lutte contre les injustices générées par les systèmes politico-économiques.

Jeudi 23 & vendredi 24 mai
20h – salle frantz fanon
Tarif C 25€ 20€ 8€

Texte : Aristide Tarnagda
Mise en scène : Aristide Tarnagda & Pierre Lambotte
Avec : Alain Hema, Alberto Martinez Guinaldo & Safoura Kaboré
Musique : David Malgoubri dit Le Combattant
Création lumiere & Régie : Vincent Stevens
© crédit photo : Valérie Burton

Production : Théâtre de la Guimbarde (Fédération Wallonie-Bruxelles)
En collaboration avec le Théâtre éclair (Burkina Faso)
Avec le soutien de : l’ISAD (Institut Supérieur d’Art Dramatique de Tunis) & du Centre National des Arts de la Marionnette (Tunis)

Aristide Tarnagda
Il étudie la sociologie à l’Université de Ouagadougou puis devient comédien au sein du Théâtre de la fraternité. Depuis sa première pièce, « Alors, tue-moi », en 2004, son écriture foisonnante donne souvent la parole aux femmes.
Joué aux Francophonies en Limousin, au TARMAC, au TNB, à Avignon ou à Montréal, depuis 2016 il est directeur artistique des Récréâtrales, l’un des plus grands festivals panafricains du spectacle vivant au Burkina Faso.