Martinique – Danse & Théâtre

Mardi 21 janvier
19h – salle mobile (ex. espace Osenat – Schoelcher)

Tarif HC ¬ 10€

Vivre

A partir de 12 ans

Création – Cie Car’avan

Dès leur premier souffle, l’homme et la femme explorent le charivari de la vie : ses sensations, ses beautés, ses lois organiques, son spectre des possibles, ses constructions… Mûs par l’impératif de satisfaire leurs besoins vitaux, ils usent de leurs cinq sens, engrangent expériences et explorent l’altérité avec curiosité et jubilation. Conscients de leur vulnérabilité, ils se construisent l’un par rapport à l’autre. L’équation de leur survie ne tenant -peut-être- qu’à un seul facteur : leur amour pour assurer l’avenir.
Et aujourd’hui ? Les contraintes communautaires ne nous ont-elles pas obligés à nous conformer à une représentation convenue de nous-mêmes ? Les sentiments s’en trouvent-ils de plus en plus normalisés ? écoutons-nous encore nos sens ? Est-ce un problème de vouloir être « bêtement » heureux ?
Essentiellement visuelle et chorégraphique, la pièce s’offre tel un partage l’intime de chacun et dévoile cette part « non civilisée », imprévisible, brute, belle et mystérieuse de notre nature humaine…

Création collective 2019

Direction artistique, mise en scène & chorégraphie : Thierry Sirou
Avec : Jean l’Océan et Laurence Couzinet-Letchimy
Lumières : Viviane Vermignon
Costumes : Marylène Joly-Pascal
Bande son : Cédric Billard

Production : Cie Car’Avan
Avec le soutien de : DAC Martinique (Aide à la création), Collectivité Territoriale de Martinique & la Résidence Korzémo

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – France

Vendredi 24 janvier
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaires – Les 23 & 24 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Jaz

Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Jaz est le monologue d’une femme qui semble ne pas parler en son nom propre. C’est une pièce qui a pour thématique principale la question de la violence faite aux femmes et plus précisément du viol.
Jaz est une fille seule qui vit dans une cité laissée à l’abandon avec ses WC collectifs bouchés que personne ne vient réparer.
Au milieu de cette décrépitude, Jaz est un pilier qui ne rompt pas, jusqu’au jour où l’un de ses voisins, qui l’observait depuis un certain temps, la viole.
Depuis ce traumatisme, sont balayées les questions du rapport à la beauté, à la culpabilité inhérente à ce genre d’agression et à l’identité. C’est tout le processus de résilience que l’on traverse dans cette pièce qui, par le jeu du mouvement poétique, aborde la question de la reconstruction de soi…

Une pièce de Koffi Kwahulé
Mise en scène : Ayouba Ali
Conception : Astrid Bayiha
Avec : Astrid Bayiha & Swala Emati

Coproduction : Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – Martinique

Samedi 25 janvier
19h – salle mobile (ex. espace Osenat – schoelcher)

Tarif HC ¬ 10€

Scolaire – Le 24 à 9h
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Quartier de femmes

Théâtre de l’Histoire de Saint-Pierre

Trois jeunes femmes dans la cellule « dépôt » du tribunal, attendent leur jugement aux assises. Elles sont seules face à la justice des hommes pour avoir tué, volé avec violence et escroquerie caractérisée.
Le « dépôt » du tribunal devient un lieu d’affrontements permanents où tout est inversé : le bien du mal, la honte de la gloire, le rire des larmes, la laideur de la beauté… jusqu’à la sonnerie d’appel.

Haute Surveillance est une pièce en un acte écrite par Jean Genet en 1947, et réécrite plus de 10 fois. Elle fut présentée en 1995, pour la première fois en Martinique dans une adaptation et une mise en scène de José Alpha au Centre pénitentiaire de Fort-de-France avec les détenus de l’Atelier Théâtre, juste avant le déménagement de la prison vers Ducos où la pièce a été aussi donnée avec des comédiens devant les détenus.

Adaptation & mise en scène : José Alpha
Avec : Denise Ducar, Stéphanie Rome & Cristèle Calixte
Production : Théâtre de l’Histoire de Saint-Pierre

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – Guyane

Mercredi 29 janvier
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaires – Le 28 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Le retour du Roi Lion

KS and CO

La fable
Yvelien, femme du plateau des Guyanes est hospitalisée dans un service psychiatrique.
Son « délire », la projette du fond de sa chambre, tour à tour, au cœur de l’épopée mandingue dans la savane africaine, puis au creux du « passage du milieu » entourée des odeurs répugnantes des corps, du bruit irritant des chaînes, enfin dans l’enfer des vergers aux fruits étranges.
Elle se débat, hurle, gueule, rugit… et son rugissement la conduit au seuil du renouvellement et de la résurrection, au travers de sa réincarnation reconnue de tous du roi mandingue Sukundjata Sidibé.
Et elle retrouvera enfin sa terre natale intérieure.

Œuvre collective d’après le roman de Joël Roy, Le Lion Réincarné

Adaptation : Ewlyne Guillaume, Joël Roy
Textes complémentaires :
Kimmy Amiemba, Mislien Niavai & Christian Tafanier
Mise en scène & dramaturgie : Ewlyne Guillaume
Musique : Serge Tamas
Costumes : Antonin Boyot Gellibert
Lumière : Ana Tubiana
Avec : Kimmy Amiemba, Myslien Niavai & Serge Tamas

Création 2019

Avec le soutien de : Ministère de la Culture, DAC Guyane & la Mairie de Saint-Laurent du Maroni
Production : KS and CO, Compagnie conventionnée – Centre Dramatique Kokolampoë

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre –  Polynésie française

Vendredi 31 janvier
19h – salle mobile (ex. espace Osenat – Schoelcher)

Tarif HC ¬ 10€

Scolaires – Le 30 à 9h
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Les champignons de Paris

Cie du Caméléon

Entre 1966 et 1996, 193 tirs atmosphériques puis souterrains ont été réalisés à Moruroa et Fangataufa.
Ces essais nucléaires ont marqué durablement l’histoire de la Polynésie française. Les bouleversements politiques, économiques, sociaux, environnementaux et sanitaires engendrés par l’installation du Centre d’Expérimentation du Pacifique ont façonné une nouvelle réalité polynésienne contemporaine.
Revenir sur cette période de notre histoire souvent sujette à controverse, c’est permettre à tous de mieux comprendre l’enchaînement des causes et des effets, sans volonté de juger, mais avec la farouche détermination de mettre à disposition du spectateur les traits saillants de cette aventure.
Trois comédiens relayent la parole des témoins en restituant des actes et non simplement des récits de souvenirs anciens…

Une réussite à la fois émouvante et édifiante – FranceTV

Auteure : Emilie Génaedig
Metteur en scène : François Bourcier
Avec : Guillaume Gay, Tepa Teuru & Tuarii Tracqui
Lumières : Jean-Yves Perruchon

Production : Cie du Caméléon

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – France/Guadeloupe

Samedi 1er février
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Scolaires – Le 31 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Désirada

Création – Compagnie Ah !

L’histoire se passe à Boston. Secrets et mensonges, est-ce le seul héritage que sa grand-mère Nina et sa mère Reynalda, vont léguer à Marie-Noëlle, la narratrice ?
Enfant abandonnée, Marie-Noëlle grandit en Guadeloupe jusqu’au jour où sa mère la fait venir en France. Mère inconnue, terre inconnue.
A Savigny le Cher, elle vit dans une cité sans jamais trouver sa place dans la famille qu’a constituée sa mère. D’autre part, elle est hantée par le secret de sa naissance.
Qui est son père ? Est-elle l’enfant d’un viol ou de l’amour ?
Les aveux de Nina sa grand-mère et de Reynalda sur ce sujet sont contradictoires.
Quelle est donc la vérité ?
Le récit repose sur l’image de trois générations de femmes exprimant, chacune à leur manière, des questions universelles : d’où viennent-elles, où vont-elles, comment vivront-elles leur vie ? à travers ces destins singuliers, c’est une leçon de vie…

Texte : Maryse Condé
Adapté de son roman par l’auteure
Avec : Nathaly Coualy (Marie-Noëlle) et Igo Drané (l’Homme – Musicien)
Mise en scène : Antoine Herbez
Création musicale : Igo Drané
Lumières : Fouad Souaker
Scénographie : Charlotte Villermet
Costumes : Madeleine Lhopitallier
Photo visuel : Jean-Marie Marion

Production : Compagnie Ah !

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Cirque – France

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Vendredi 14 février
19h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

A partir de 10 ans

Réminiscences

Cie La Main de l’Homme

Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre les projets Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.

Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.

R2JE est un duo de danse et jonglage. Il questionne différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?

Interprétation : Clément Dazin (jonglage & danse) et Chinatsu Kosakatani (danse)
Création & régie lumière : Freddy Bonneau & Tony Guérin
Création & régie son : Grégory Adoir & Mathieu Ferrasson

© crédit photo : Dan Ramaën

Production : La Main de l’Homme
Coproduction & résidences : Parc de la Villette, Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, CND de Pantin, Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims-Scène nationale, SACD, Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque , Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018)
Aides au projet : Ministère de la Culture, DRAC Grand Est, Rectorat de Reims) & la Ville de Strasbourg
La Main de l’Homme est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est pour ses projets de création et d’actions artistiques et par la Ville de Strasbourg

Scolaires
Le 14 à 9h30 & 14h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Clément Dazin

Très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace, il commence la gymnastique puis se tourne vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie Point Bar.
Après des études à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque, il continue d’explorer les liens entre danse contemporaine, théâtre gestuel, danse hiphop et jonglage pour développer son univers.
En 2016 il crée la Cie La Main de l’Homme.

Cirque – La Réunion

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Samedi 15 février
16h & 20h – salle Aimé Césaire (plateau)

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

A partir de 06 ans

Appuie-toi sur moi

Cie Cirquons Flex

« Appuie-toi sur moi » est un conte circassien, une confidence des aléas d’une rencontre improbable, faite au public dans une grande promiscuité.
Une piste octogonale, un mât chinois au centre, voilà le décor de ce récit que les artistes nous font vivre avec leurs corps et leurs voix.
L’acrobatie, le mouvement et la théâtralité des corps entrent en résonance avec le récit oral sans pour autant l’illustrer. Les spectateurs réunis autour de la piste se retrouvent plongés dans l’intimité des protagonistes qui se livrent à cœur ouvert.

L’art de l’acrobatie magnifié par deux artistes – Ouest-France

Auteurs : Virginie Le Flaouter, Gilles Cailleau & Vincent Maillot
Interprétation : Virginie Le Flaouter & Vincent Maillot
Mise en piste : Gilles Cailleau (Cie Attention Fragile)
Création musicale & interprétation : Sébastien Huaulmé & Vincent Maillot
Création lumière : Christophe Bruyas
Regard chorégraphique : Marion Brugial
Scénographie : Cirquons Flex & Endemik architecture
Conseils scénographiques & traitements bambous : Alain Cadivel
Régie générale : Sébastien Huaulmé
Régie lumière : Sylvain Dedieu & Julien Guenoux en alternance

© crédit photo : Hippolyte

Production : Cirquons Flex
Coproduction : Les Bambous, Saint-Benoît CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Cité des Arts, Saint-Denis, Le Séchoir, Pôle National Cirque en préfiguration, Saint-Leu, Le Fourneau, CNAREP, Brest & l’Archaos Pôle National Cirque, Marseille
Accueil en résidence : Cité des Arts, Saint-Denis, Le Fourneau, CNAREP, Brest , CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Générik Vapeur à La Cité des Arts de la Rue, Marseille, Le Kiosque, Centre d’Action Culturelle de Mayenne Communauté
Avec le soutien de : Europe, DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication, DAC de La Réunion, Conseil Régional de la Réunion, Conseil Départemental de la Réunion, Ville de Saint-Denis, La Réunion & l’ADAMI
La création de Appuie-toi sur moi est cofinancée par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (FEADER), dans le cadre des résidences de territoire à Salazie
Compagnie conventionnée par la DAC de La Réunion, Ministère de la culture et de la communication et la ville de Saint-Denis
Cirquons Flex est compagnie associée au Séchoir et à Cité des Arts

Scolaires
Le 13 à 9h30 & 14h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Cirquons Flex

Née en 2007 à La Réunion de la rencontre entre Virginie Le Flaouter (École Nationale de cirque de Montréal) et Vincent Maillot (artiste autodidacte), Cirquons Flex invente un cirque nouveau. Résolument contemporaine, la compagnie travaille à créer un cirque endémique de La Réunion, à l’image de cette île ayant intégré les pratiques ancestrales pour s’en nourrir ; un cirque hybride alliant avec poésie disciplines circassiennes, musique, danse, texte et image.

Cirque – La Réunion

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Samedi 15 février
16h & 20h – salle Aimé Césaire (plateau)

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

A partir de 06 ans

Appuie-toi sur moi

Cie Cirquons Flex

« Appuie-toi sur moi » est un conte circassien, une confidence des aléas d’une rencontre improbable, faite au public dans une grande promiscuité.
Une piste octogonale, un mât chinois au centre, voilà le décor de ce récit que les artistes nous font vivre avec leurs corps et leurs voix.
L’acrobatie, le mouvement et la théâtralité des corps entrent en résonance avec le récit oral sans pour autant l’illustrer. Les spectateurs réunis autour de la piste se retrouvent plongés dans l’intimité des protagonistes qui se livrent à cœur ouvert.

L’art de l’acrobatie magnifié par deux artistes – Ouest-France

Auteurs : Virginie Le Flaouter, Gilles Cailleau & Vincent Maillot
Interprétation : Virginie Le Flaouter & Vincent Maillot
Mise en piste : Gilles Cailleau (Cie Attention Fragile)
Création musicale & interprétation : Sébastien Huaulmé & Vincent Maillot
Création lumière : Christophe Bruyas
Regard chorégraphique : Marion Brugial
Scénographie : Cirquons Flex & Endemik architecture
Conseils scénographiques & traitements bambous : Alain Cadivel
Régie générale : Sébastien Huaulmé
Régie lumière : Sylvain Dedieu & Julien Guenoux en alternance

© crédit photo : Hippolyte

Production : Cirquons Flex
Coproduction : Les Bambous, Saint-Benoît CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Cité des Arts, Saint-Denis, Le Séchoir, Pôle National Cirque en préfiguration, Saint-Leu, Le Fourneau, CNAREP, Brest & l’Archaos Pôle National Cirque, Marseille
Accueil en résidence : Cité des Arts, Saint-Denis, Le Fourneau, CNAREP, Brest , CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Générik Vapeur à La Cité des Arts de la Rue, Marseille, Le Kiosque, Centre d’Action Culturelle de Mayenne Communauté
Avec le soutien de : Europe, DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication, DAC de La Réunion, Conseil Régional de la Réunion, Conseil Départemental de la Réunion, Ville de Saint-Denis, La Réunion & l’ADAMI
La création de Appuie-toi sur moi est cofinancée par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (FEADER), dans le cadre des résidences de territoire à Salazie
Compagnie conventionnée par la DAC de La Réunion, Ministère de la culture et de la communication et la ville de Saint-Denis
Cirquons Flex est compagnie associée au Séchoir et à Cité des Arts

Scolaires
Le 13 à 9h30 & 14h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Cirquons Flex

Née en 2007 à La Réunion de la rencontre entre Virginie Le Flaouter (École Nationale de cirque de Montréal) et Vincent Maillot (artiste autodidacte), Cirquons Flex invente un cirque nouveau. Résolument contemporaine, la compagnie travaille à créer un cirque endémique de La Réunion, à l’image de cette île ayant intégré les pratiques ancestrales pour s’en nourrir ; un cirque hybride alliant avec poésie disciplines circassiennes, musique, danse, texte et image.

Cirque – France

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Mardi 18 février
19h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

A partir de 10 ans

Humanoptère

Cie La Main de l’Homme

Humanoptère met en évidence l’absurdité, les dérives, qui font du travail quotidien autant une souffrance qu’une libération.

Comment le corps se transforme ? Devient-on « animal » tel des bêtes de travail ou bien nos tâches permettent-elles de nous émanciper ?

Humanoptère n’est pas une réponse, mais une tentative de sublimer notre effort au travail et ainsi questionner notre engagement dans nos métiers, nos fonctions sociales, comme individu et comme groupe.

Conception : Clément Dazin
Avec et par : Martin Cerf, Clément Dazin, Bogdan Illouz, Minh Tam Kaplan, Martin Schwietzke, Jonathan Bou en alternance avec Jonas Beauvais & Thomas Hoeltzel en alternance avec Renaud Roué
Création lumière & régie générale : Tony Guérin
Création son : Grégory Adoir
Régie son : Mathieu Ferrasson
Regard chorégraphique & assistant à la mise en scène : Hervé Diasnas
Costumes : Fanny Veran

© crédit photo : Dan Ramaën

Production : La Main de l’Homme
Coproduction : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque- Théâtre d’Elbeuf, La Maison des Jonglages -Scène Conventionnée de La Courneuve, Le Manège – scène nationale de Reims, Furies, Art de la Rue-Pôle National Arts du Cirque en préfiguration à Châlons- en-Champagne, l’Odyssée Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création », Institut national des Arts du Mime & du Geste de Périgueux
Avec l’aide de : Ministère de la Culture DGCA – Aide à la création cirque, DRAC-Grand Est, de la Région Grand Est – Département de Seine-Saint-Denis & la Ville de Strasbourg
Avec le soutien de : SPEDIDAM, ADAMI, La Culture avec la copie privée, Groupe Geste(s), SACD
Accueils en résidences : 2r2c, Coopérative de rue & de cirque, Espace Périphérique (Ville de Paris La Villette), La Brèche, PNAC de Cherbourg- Octeville & Les Migrateurs, Strasbourg Ce projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais et de l’aide à la diffusion de la Ville de Paris

La Main de l’Homme est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Grand Est, la Région Grand Est pour ses projets de création & d’actions artistiques, la Ville de Strasbourg et la SACD pour ses projets.

Scolaires
Le 17 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Clément Dazin

Très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace, il commence la gymnastique puis se tourne vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie Point Bar.
Après des études à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque, il continue d’explorer les liens entre danse contemporaine, théâtre gestuel, danse hiphop et jonglage pour développer son univers.
En 2016 il crée la Cie La Main de l’Homme.

Théâtre – Rwanda

Jeudi 05 et vendredi 06 mars
20h – La Terrasse

Tarif E ¬ 20€ 15€ 5€

A partir de 15 ans.

Murs murs

Dans Murs murs il est question de transmission, de ce que silencieusement et implicitement, les grand-mères ont transmis aux mères qui l’ont donné à leur tour aux filles. Comme des tissus qui déteindraient les uns sur les autres, les femmes reçoivent et donnent en héritage une constellation de règles tacites et de systèmes de pensée qui leur interdisent ou déconseillent certains comportements.

La pièce se propose de penser cet héritage du point de vue actuel, de considérer ce qu’il peut avoir d’aliénant et d’imaginer des possibles vies pour les femmes de demain. Depuis ce lieu très particulier qu’est l’hôpital psychiatrique, Murs murs pose la question de la norme entre deux femmes à qui la société rwandaise – ou les règles tacites dont elle est fabriquée – a attribué une place, plus petite que celle que l’on donne aux hommes, plus silencieuse, plus endurante aussi.

Entre elles, il n’est pas question de qui a tort ou raison mais bien d’arriver à se reconnaître parfois dans l’autre…
de trouver un miroir en l’autre pour se voir telles qu’elles sont.

D’après Onions make us cry de Zainabu Jallo
Adaptation, textes & interviews à Kigali : Carole Karemera
Avec : Cécilia Kankonda & Carole Karemera
Traduction : Hervé Kimenyi Rutaremara
Scénographie : Laurent Béal & Alhadji Malenge
Tapisserie & costumes : Jacques

© crédit photo : DR

Production : Ishyo Arts Centre, Neva (Rwanda) & le Théâtre de la Poudrerie, création 2018
Coproduction : Cie Amounra (Belgique)
Avec le soutien de : Commission internationale du Théâtre Francophone et de l’Organisation Internationale de la Francophonie

Carole Karemera

comédienne, musicienne, metteur en scène et dramaturge, elle est la directrice artistique d’Ishyo Arts Center depuis 2006. Elle est interprète pour de nombreuses productions théâtrales, cinématographiques et dansées internationales comme « Battlefield » de Peter Brook, « Sometimes in April » de Raoul Peck, « Jaz » de Koffi Kwahulé…

Zainabu Jallo

Chercheuse, dramaturge et photographe, elle est l’auteure de plusieurs pièces de théâtre primées, Onions Make Us Cry, Holy Night et My Sultan is a Rockstar. Elle est doctorante à la Graduate School of Humanities en Suisse. Ses sujets de recherche incluent les Diaspora studies, la critique de l’image et la culture matérielle.

Théâtre – Rwanda

Jeudi 05 et vendredi 06 mars
20h – La Terrasse

Tarif E ¬ 20€ 15€ 5€

A partir de 15 ans.

Murs murs

Dans Murs murs il est question de transmission, de ce que silencieusement et implicitement, les grand-mères ont transmis aux mères qui l’ont donné à leur tour aux filles. Comme des tissus qui déteindraient les uns sur les autres, les femmes reçoivent et donnent en héritage une constellation de règles tacites et de systèmes de pensée qui leur interdisent ou déconseillent certains comportements.

La pièce se propose de penser cet héritage du point de vue actuel, de considérer ce qu’il peut avoir d’aliénant et d’imaginer des possibles vies pour les femmes de demain. Depuis ce lieu très particulier qu’est l’hôpital psychiatrique, Murs murs pose la question de la norme entre deux femmes à qui la société rwandaise – ou les règles tacites dont elle est fabriquée – a attribué une place, plus petite que celle que l’on donne aux hommes, plus silencieuse, plus endurante aussi.

Entre elles, il n’est pas question de qui a tort ou raison mais bien d’arriver à se reconnaître parfois dans l’autre…
de trouver un miroir en l’autre pour se voir telles qu’elles sont.

D’après Onions make us cry de Zainabu Jallo
Adaptation, textes & interviews à Kigali : Carole Karemera
Avec : Cécilia Kankonda & Carole Karemera
Traduction : Hervé Kimenyi Rutaremara
Scénographie : Laurent Béal & Alhadji Malenge
Tapisserie & costumes : Jacques

© crédit photo : DR

Production : Ishyo Arts Centre, Neva (Rwanda) & le Théâtre de la Poudrerie, création 2018
Coproduction : Cie Amounra (Belgique)
Avec le soutien de : Commission internationale du Théâtre Francophone et de l’Organisation Internationale de la Francophonie

Carole Karemera

comédienne, musicienne, metteur en scène et dramaturge, elle est la directrice artistique d’Ishyo Arts Center depuis 2006. Elle est interprète pour de nombreuses productions théâtrales, cinématographiques et dansées internationales comme « Battlefield » de Peter Brook, « Sometimes in April » de Raoul Peck, « Jaz » de Koffi Kwahulé…

Zainabu Jallo

Chercheuse, dramaturge et photographe, elle est l’auteure de plusieurs pièces de théâtre primées, Onions Make Us Cry, Holy Night et My Sultan is a Rockstar. Elle est doctorante à la Graduate School of Humanities en Suisse. Ses sujets de recherche incluent les Diaspora studies, la critique de l’image et la culture matérielle.

Théâtre – France

Vendredi 13 mars
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Un amour exemplaire

Années 1960, sud de la France. Le petit Daniel en vacances s’éprend d’un couple d’amoureux. Il s’incruste et de ses 8 ans à ses 23 ans fréquentera Jean et Germaine jusqu’au jour de leur mort. Il y a des lustres, la petite cousette Germaine giflait sa patronne, la mère du jeune marquis Jean, lequel tombait illico amoureux d’elle. Coup de foudre. S’ensuit une vie entière d’un amour fou, improductif, sans enfant ni fortune. Tous deux reniés par leur milieu respectif vivent dans les livres et la rigolade, un amour de résistance totale à toutes les sollicitations consuméristes et mondaines. L’enfant Pennac est fasciné.

Un demi-siècle après, Pennac raconte cette histoire à Florence Cestac, dessinatrice et auteure de BD. Ils en font un livre à images et bulles, une bible exemplaire pour un amour sans faille. Clara Bauer, qui a accompagné Ariane Mnouchkine et Peter Brook, se passionne pour l’oeuvre de Pennac.

Dans la pièce, la musique accompagne les dessins exécutés en direct qui restituent l’histoire de Jean et Germaine, de façon tendre et poignante. C’est un rêve de môme qui s’accomplit sous nos yeux autour d’un amour vrai.

Une pépite du Festival d’Avignon – L’Express

D’après la bande dessinée de Florence Cestac & Daniel Pennac
Mise en scène : Clara Bauer
Adaptation théâtrale : Clara Bauer & Daniel Pennac
Avec : Florence Cestac, Marie-Elisabeth Cornet, Pako Ioffredo, Laurent Natrella de la Comédie Française ou Dominique Langlais (en alternance) & Daniel Pennac
Collaboration artistique : Ximo Solano
Lumière : Ximo Solano & Franck Besson
Musique : Alice Pennacchioni
Éléments scéniques : Antonella Carrara

© crédit photo : Jesús Dupaux

Production : Compagnie MIA, Paris & il Funaro, Italie. Bande dessinée publiée aux Éditions Dargaud
Avec l’aide du COMICON Salon International de la BD de Naples, du Théâtre du Rond-Point, Paris & de la Ville du Mans

Daniel Pennac

Écrivain français, il a notamment reçu le Prix Renaudot en 2007 pour son roman autobiographique Chagrin d’école. Il écrit également des scénarios pour le cinéma, la télévision et la bande dessinée.

Clara Bauer

Née à Buenos Aires, metteur en scène, auteure, réalisatrice, elle a travaillé auprès d’Ariane Mnouchkine, Peter Brook ou Claude Régy… Depuis 2015 elle est curatrice de la programmation internationale de la Biennale de Performance à Buenos Aires et a présenté : Marina Abramovi, Sophie Calle, Laure Anderson…

Représentations scolaires
Le 12 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Poésie – Martinique

Samedi 14 mars
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Tropisme poétique

Aimé Agat | Larmes de feu

Voix & textes : Aimé Agat
Distribution en cours

Organisateur de spectacles, producteur, manager, animateur dans l’audiovisuel et président d’un syndicat d’artistes, Aimé Agat a aussi un penchant pour les mots, la parole slamée ou poétique et les musiques urbaines.
En 2017 il publiait le recueil Enflammées, couplé au CD Larme de feu pour des paroles acidulées, engagées, enrobées de musiques plurielles pour dire sa vision du monde, du pays. Place à la découverte !

Nicole Cage | Fondas-Natal

Conception : Nicole Cage & José Zébina
Voix : Nicole Cage
Percussions : José Zébina
Chorégraphie : Robert Régina
Invité : Tambour bèlè : Sully Cally

Tanbou sé djérizon
Tanbou sé souvenans
Epi’y mwen sav la mwen sòti
Ki chimen ka ouvé ba-mwen… dit Nicole Cage dans l’un de ses textes. La poétesse-performeuse, bravant la pudeur qui la tenait à distance respectueuse du tambour, ose de plus en plus l’intégrer dans sa création. Avec Fondas-Natal, un concept dépouillé où les frappes percussives de José Zébina et Sully Cally donnent le répons* à sa voix et à sa danse, elle repousse ses limites en arpentant les arcanes d’une conversation tour à tour sauvage et joyeuse et toujours vibrante d’espérance et de foi en l’humain.

* Terme musical ancien, quand les choeurs répondaient au soliste – dans le sens liturgique du terme. Le « s » final ne se prononce pas.

© crédit photo :
Aimé Agat © Yves Saint-Clair Huterville/Jour Émotion
Nicole Cage © Philippe Bourgade