Ceïba 2026

Musique / Arts visuels / Performance
Vendredi 27 février à 18h30
Esplanade Eugène Mona / Espace Eda Pierre / Atrium
Entrée libre

Soirée d’ouverture Ceiba 2026

Ceiba est un festival transversal qui convoque le spectacle vivant, mais aussi le cinéma et les Arts visuels. Durant un mois Opéra, Théâtre, Musique, Conte, Slam, Danse, Arts visuels et Cinéma illumineront vos soirées dans une programmation éclectique, intergénérationnelle.

Premier rendez-vous avec notre soirée d’ouverture où X’Trem Roots, avec des musiciens chevronnés, mélangeront bèlè et musiques électroniques, tandis que 6 artisanes présenteront leurs créations originales, en écho à un défilé-performance de Drag queen, en écho à la diversité. Ceiba est intergénérationnel et s’inscrit dans les sillages du futur avec le groupe O’Siyaj, composé de jeunes artistes martiniquais puisant dans les racines du patrimoine musical – en particulier la tradition bèlè – pour créer une musique résolument actuelle.

Une soirée d’ouverture, culturellement riche et variée, à l’image du festival Ceiba. Un rendez-vous à ne pas manquer !

O’Siyaj

Piano : Tommy Cazanas
Basse : Kenny Liméa
Guitare : Alexis Vigilant
Tanbou bèlè : Raily Thomasi Luxin,
Percussions : Sasha Léger 
Batterie : Yvann Arnaud-Zie
Voix : Sandy Jean-Louis, Yannick Palcy
Danse : Ivy Jalta, Jean-Pierre Adelaïde, Jean-Roland Adelaïde, Florence Batouche

X’Trem Roots

Guitare : Jeff Baillard
Percussions : Miki Télèphe
Chant : Jacques Bajal
Basse : José Marie-Rose
Batterie : José Zébina

Artwork © Cassandra Keane

Déambulation Drag queen

Saint-Claude
Sherry Jones
This is diamond
Leroxe

Photo © Adeline Rapon

Les Artisanes

Ashyvamy – Artiste plasticienne

Sous le nom d’Ashyvamy, Mylène Jean-Gilles déploie une oeuvre où la matière devient langage et l’esthétique se fait prière. Artiste plasticienne autodidacte, elle ne peint ,ni ne sculpte pour la simple forme ; elle compose des ponts entre le visible et l’invisible, entre le présent et le sillage
de ses ancêtres.
Sa démarche est une quête identitaire profonde, une immersion au coeur de ce qui nous fonde : la spiritualité, le rite et la trace mémorielle. Ses créations sont des offrandes vibrantes, nées d’une alchimie singulière entre les héritages de l’Afrique, de l’Inde et de la Caraïbe. À travers l’usage de matériaux habités d’une dimension sacrée et une palette chromatique intense , Ashyvamy explore les territoires de la mémoire collective. Chaque oeuvre est une invitation à l’introspection, un voyage vers nos origines sacrées. Elle nous convie à un silence contemplatif, là où la richesse du patrimoine humain se révèle dans toute sa force et sa diversité.

Florence Baudin – Artiste pluridisciplinaire

Découverte sur la scène slam Martiniquaise en 2012, j’ai cheminé une dizaine d’années entre écrire et dire. C’est pendant la pandémie de 2019 que je choisis de laisser émerger ma parole plastique. Le papier, support d’écriture, devient peu à peu matière à recycler, phrases à réarticuler dans des installations où s’assemblent et dialoguent des matériaux recyclés du quotidien. 
Un premier cycle de résidences et d’exposition-performance me conduit à faire parler mon ressentie de la crise liée au COVID-19. J’explore ainsi l’enfermement, la maladie, l’intimité , l’intériorité : l’Andidan. 
C’est dans ce parcours du vécu que résonne mon rapport au masque. 
Présent depuis mon enfance à travers le carnaval, il s’en échappe et traverse mon temps et mon espace, reliant mémoire intime, histoire collective et récit à réinventer. Avec lui, j’explore les circulations entre fête populaire et héritages du sacré, questionnements d’aujourd’hui et imaginaires de demain. Il devient entité messagère, figure allégorique et présence silencieuse porteuse de sens.
Mes créations naissent de l’assemblage de matériaux collectés pour leur puissance symbolique et narrative. Carton, déchets plastiques et textiles, perles et fibres deviennent matière-manifeste du vivant.
Loin du simple déguisement, le masque agit comme un porte-voix d’une parole non déguisée.

Emicrea – Designer graphique, artiste peintre floral

Emilie CHOMEREAU LAMOTTE est une designer graphique, artiste peintre floral. Son univers artistique s’inspire profondément de la nature tropicale, du mouvement de la mer, des textures des coraux et de l’énergie vibrante de mon environnement insulaire. Ces éléments nourrissent mes compositions, donnant naissance à des motifs abstraits et organiques, fluides et colorés, qui évoquent la liberté, le rythme naturel et l’abondance visuelle des Caraïbes.
À travers mon travail, je cherche à promouvoir une vision du luxe caribéen. Ce support vivant, aussi délicat qu’authentique, devient la base de pièces uniques, mêlant création contemporaine et environnement.
Une fusion entre la flore et la peinture, entre le geste artistique et l’objet naturel. Chaque création est une invitation à ralentir, à regarder autrement, à ressentir. L’œuvre est une rencontre entre la nature et celui qui la reçoit. Un instant suspendu, une émotion posée sur une feuille.

Christiane Laval – Artiste peintre

Diplômée des Arts Décoratifs de Paris, Christiane Laval a exercé son talent à Paris et en Égypte avant de revenir sur son île natale en 2002. Depuis, elle partage sa passion en enseignant la peinture à un large public, insufflant à son tour des vocations. Transmettre son savoir n’altère en rien son inspiration : bien au contraire, son temps libre est consacré à la création, un moment hors du temps où elle s’exprime avec une intensité « gourmande et compulsive », selon ses propres mots.
Son univers pictural se décline à l’huile, à l’acrylique et à l’aquarelle, explorant avec une vibrante sensibilité les paysages urbains, ruraux, balnéaires et floraux. À travers ses œuvres, elle capture des instants furtifs, festifs ou intimes, offrant une vision éclatante et colorée de la Martinique, ancrée dans l’émotion et la lumière.
Son talent dépasse les frontières : ses œuvres séduisent des collectionneurs en Martinique, en France, en Espagne, en Allemagne, à New York et jusqu’au Timor-Leste.

Angéla Pierre-Louis – Artiste plasticienne et designer pluridisciplinaire

Artiste plasticienne et designer pluridisciplinaire, Angéla Pierre-Louis développe un travail de bijoux inspiré depuis plusieurs années par l’esthétique urbaine et l’énergie du graffiti.

« Les Bijoux d’artiste »

Ses pièces, à la croisée de la sculpture miniature et de l’art portable, traduisent les rythmes, les signes et les tensions visuelles du street-art en formes portées. Chaque bijou devient un fragment de ville réinterprété : couleur, matière et geste pictural y dialoguent avec le corps.
À travers cette démarche, l’artiste affirme le bijou comme espace d’expression plastique à part entière — un territoire sensible où l’objet se fait œuvre.

Catherine Vennat Benicourt – Artiste photographe, créatrice

Contemplatrice et idéaliste, sensible et généreuse, la photographie lui permet de recevoir autant qu’elle donne. C’est l’équilibre parfait. La photographie est sa façon d’être optimiste et de montrer qu’il y a de l’esthétisme parfois là où on ne l’attend pas. La photographie montre, démontre et dénonce, inscrivant un instant furtif dans une éternité irréelle. Quand le clac retentit…il est déjà trop tard, le moment vécu devient un instant passé.
L’urbanité est sa façon de rendre hommage à l’humanité, dans ce que l’homme construit et détruit de manière simultanée. Elle aime voir le beau dans le laid, le vivant dans la mort, l’espoir quoiqu’il arrive et l’harmonie par-dessus tout.
Bricoleuse en tout genre, j’aime la mise en scène de la matière. Je lie mes compétences de photographe à mes expériences créatives. Mes alliés privilégiés restent la taule et le bois. Abimés, usés, tâchés…urbains…Vivants.