« Caribbean bodies of shining fragments », l’univers de Marvin Fabien

Marvin Fabien est un artiste multimédia, doctorant en art, également musicien compo- siteur. Sa démarche artistique questionne les attitudes performatives dans un contexte populaire et régional qu’il met en œuvre dans des dispositifs artistiques incluant les nouveaux médias et les nouvelles technologies : images, vidéo et son. Il emploie ainsi différents moyens d’expression, le dessin, la peinture, le collage, aussi le sound art, le vidéo mapping, les mixed media et l’installation digitale.

Originaire de l’île de la Dominique, il s’intéresse à la culture musicale populaire post- coloniale dans la Caraïbe, il s’appuie particulièrement sur la culture Bouyon, née dans la Caraïbe et répandue aux Petites Antilles. Il s’agit d’un style musical singulier, apparu dans les années 1980 en Dominique, qui se caractérise par des paroles osées, voire choquantes et des danses provocantes. Ainsi, corps, espace, son, frontière et Caraïbe constituent les notions clés qui posent les fondations de sa démarche artistique.

Depuis 2004 il travaille plus spécifiquement le sound art par lequel il explore le corps. À travers ses recherches, il a réalisé de nombreuses performances et installations digi- tales dont Strange Fruits Triangle en 2017 dans le cadre du FIAP (Festival International d’Art Performance) en Martinique, aussi Lest We Forget la même année, une performance en collaboration avec l’artiste Nyugen Smith (New York) à Miami lors de la Miami Art Week au Prizm Art Fair et en 2018 à Puerto Rico pour le Mecca Art Fair.

Le son constitue un matériau de création de prédilection pour Marvin Fabien, lui permettant de mettre en œuvre les états et les dimensions du corps. Les autres supports de création qu’il utilise, le papier et la toile, sont également des moyens d’aborder le corps caribéen comme archétype. L’archétype d’un corps relayé par les clips vidéo de la musique dans la Caraïbe.

Un corps fragmenté à l’image de son territoire, réceptacle d’une histoire complexe, empreint de multiculturalisme, représentatif de l’être caribéen. Un corps qui hante l’esprit et le fait fantasmer, qui rend mystique, voire magique, l’espace où il se déploie par le jeu du son et de la lumière. Il intrigue, voire enchante littéralement le regardeur par sa présence et son interaction avec ces éléments.

L’exposition Caribbean bodies: of shining fragments propose un travail artistique multi- disciplinaire s’inscrivant dans une problématique caribéenne. Elle réunit des œuvres mixed media dont trois séries : Bouyon, Bodies Inside Out et Black Antilles.

La première série Bouyon, réalisée entre 2014 et 2019, est constituée de compositions bidimensionnelles, techniques mixtes sur toile ou sur papier. Elles donnent à voir les convulsions de corps fragmentés dont les formes complexes vacillent entre figuration et abstraction. Une sensibilité plastique propre à l’artiste entremêle le trait, l’aplat, le jus coloré et les paillettes. Les silhouettes apparaissent et s’évanouissent, sur un fond uni- forme, par un jeu de lignes et de surfaces de couleurs essentiellement primaires et secon- daires. Les pleins et les vides, qui articulent la relation fond-forme, contrastent et participent au surgissement et au dynamisme des figures. Ces corps féminins et masculins arborent des postures et des attitudes, souvent provocantes, que nous retrouvons dans la culture musicale caribéenne.

Pour l’artiste, ces caribbean bodies ne sont pas que des corps « aveugles » dans des espaces technologiques et ancrés dans un monde défini par les codes de « l’autre ». Ce sont des corps énergétiques, des corps conscients des vibrations qu’ils déploient dans l’espace comme pour redéfinir le corps caribéen, comme pour générer un nouveau code vibratoire qui unit chacun.

Il questionne par-là la complexité de l’univers caraïbe, un monde insulaire, dont les cultures se sont façonnées au fil du temps, au fil des rencontres, parfois conflictuelles et tumul- tueuses, au fil des strates de cultures, d’histoires, de peuples, de mentalités, etc. Il s’interroge alors sur l’idée d’une image projetée, préfabriquée que les Caribéens auraient d’eux-mêmes, sur l’adoption de valeurs esthétiques musicales venues d’ailleurs et sur le fait de se demander si elles ne seraient pas un moyen de se constituer une identité nouvelle.

Anne-CAtherine Berry,

Docteure en Esthétique & Sciences de l’Art