Théâtre – France

Scolaires – Les 23 & 24 janvier à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Jaz

Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Jaz est le monologue d’une femme qui semble ne pas parler en son nom propre. C’est une pièce qui a pour thématique principale la question de la violence faite aux femmes et plus précisément du viol.
Jaz est une fille seule qui vit dans une cité laissée à l’abandon avec ses WC collectifs bouchés que personne ne vient réparer.
Au milieu de cette décrépitude, Jaz est un pilier qui ne rompt pas, jusqu’au jour où l’un de ses voisins, qui l’observait depuis un certain temps, la viole.
Depuis ce traumatisme, sont balayées les questions du rapport à la beauté, à la culpabilité inhérente à ce genre d’agression et à l’identité. C’est tout le processus de résilience que l’on traverse dans cette pièce qui, par le jeu du mouvement poétique, aborde la question de la reconstruction de soi…

Une pièce de Koffi Kwahulé
Mise en scène : Ayouba Ali
Conception : Astrid Bayiha
Avec : Astrid Bayiha & Swala Emati

Coproduction : Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – Martinique

Scolaire – Le 24 janvier à 9h
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Quartier de femmes

Théâtre de l’Histoire de Saint-Pierre

Trois jeunes femmes dans la cellule « dépôt » du tribunal, attendent leur jugement aux assises. Elles sont seules face à la justice des hommes pour avoir tué, volé avec violence et escroquerie caractérisée.
Le « dépôt » du tribunal devient un lieu d’affrontements permanents où tout est inversé : le bien du mal, la honte de la gloire, le rire des larmes, la laideur de la beauté… jusqu’à la sonnerie d’appel.

Haute Surveillance est une pièce en un acte écrite par Jean Genet en 1947, et réécrite plus de 10 fois. Elle fut présentée en 1995, pour la première fois en Martinique dans une adaptation et une mise en scène de José Alpha au Centre pénitentiaire de Fort-de-France avec les détenus de l’Atelier Théâtre, juste avant le déménagement de la prison vers Ducos où la pièce a été aussi donnée avec des comédiens devant les détenus.

Adaptation & mise en scène : José Alpha
Avec : Denise Ducar, Stéphanie Rome & Cristèle Calixte
Production : Théâtre de l’Histoire de Saint-Pierre

Samedi 25 janvier
19h – salle mobile (ex. espace Osenat – schoelcher)

Tarif HC ¬ 10€

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – France

Scolaires – Les 23 & 24 janvier à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Jaz

Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Jaz est le monologue d’une femme qui semble ne pas parler en son nom propre. C’est une pièce qui a pour thématique principale la question de la violence faite aux femmes et plus précisément du viol.
Jaz est une fille seule qui vit dans une cité laissée à l’abandon avec ses WC collectifs bouchés que personne ne vient réparer.
Au milieu de cette décrépitude, Jaz est un pilier qui ne rompt pas, jusqu’au jour où l’un de ses voisins, qui l’observait depuis un certain temps, la viole.
Depuis ce traumatisme, sont balayées les questions du rapport à la beauté, à la culpabilité inhérente à ce genre d’agression et à l’identité. C’est tout le processus de résilience que l’on traverse dans cette pièce qui, par le jeu du mouvement poétique, aborde la question de la reconstruction de soi…

Une pièce de Koffi Kwahulé
Mise en scène : Ayouba Ali
Conception : Astrid Bayiha
Avec : Astrid Bayiha & Swala Emati

Coproduction : Diptyque Théâtre & la Cie Hüricáne

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – Guyane

Scolaires – Le 28 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Le retour du Roi Lion

KS and CO

La fable
Yvelien, femme du plateau des Guyanes est hospitalisée dans un service psychiatrique.
Son « délire », la projette du fond de sa chambre, tour à tour, au cœur de l’épopée mandingue dans la savane africaine, puis au creux du « passage du milieu » entourée des odeurs répugnantes des corps, du bruit irritant des chaînes, enfin dans l’enfer des vergers aux fruits étranges.
Elle se débat, hurle, gueule, rugit… et son rugissement la conduit au seuil du renouvellement et de la résurrection, au travers de sa réincarnation reconnue de tous du roi mandingue Sukundjata Sidibé.
Et elle retrouvera enfin sa terre natale intérieure.

Œuvre collective d’après le roman de Joël Roy, Le Lion Réincarné

Adaptation : Ewlyne Guillaume, Joël Roy
Textes complémentaires :
Kimmy Amiemba, Mislien Niavai & Christian Tafanier
Mise en scène & dramaturgie : Ewlyne Guillaume
Musique : Serge Tamas
Costumes : Antonin Boyot Gellibert
Lumière : Ana Tubiana
Avec : Kimmy Amiemba, Myslien Niavai & Serge Tamas

Création 2019

Avec le soutien de : Ministère de la Culture, DAC Guyane & la Mairie de Saint-Laurent du Maroni
Production : KS and CO, Compagnie conventionnée – Centre Dramatique Kokolampoë

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre –  Polynésie française

Scolaires – Le 30 à 9h
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Les champignons de Paris

Cie du Caméléon

Entre 1966 et 1996, 193 tirs atmosphériques puis souterrains ont été réalisés à Moruroa et Fangataufa.
Ces essais nucléaires ont marqué durablement l’histoire de la Polynésie française. Les bouleversements politiques, économiques, sociaux, environnementaux et sanitaires engendrés par l’installation du Centre d’Expérimentation du Pacifique ont façonné une nouvelle réalité polynésienne contemporaine.
Revenir sur cette période de notre histoire souvent sujette à controverse, c’est permettre à tous de mieux comprendre l’enchaînement des causes et des effets, sans volonté de juger, mais avec la farouche détermination de mettre à disposition du spectateur les traits saillants de cette aventure.
Trois comédiens relayent la parole des témoins en restituant des actes et non simplement des récits de souvenirs anciens…

Une réussite à la fois émouvante et édifiante – FranceTV

Auteure : Emilie Génaedig
Metteur en scène : François Bourcier
Avec : Guillaume Gay, Tepa Teuru & Tuarii Tracqui
Lumières : Jean-Yves Perruchon

Production : Cie du Caméléon

Vendredi 31 janvier
19h – salle mobile (ex. espace Osenat – Schoelcher)

Tarif HC ¬ 10€

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Théâtre – France/Guadeloupe

Scolaires – Le 31 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Désirada

Création – Compagnie Ah !

L’histoire se passe à Boston. Secrets et mensonges, est-ce le seul héritage que sa grand-mère Nina et sa mère Reynalda, vont léguer à Marie-Noëlle, la narratrice ?
Enfant abandonnée, Marie-Noëlle grandit en Guadeloupe jusqu’au jour où sa mère la fait venir en France. Mère inconnue, terre inconnue.
A Savigny le Cher, elle vit dans une cité sans jamais trouver sa place dans la famille qu’a constituée sa mère. D’autre part, elle est hantée par le secret de sa naissance.
Qui est son père ? Est-elle l’enfant d’un viol ou de l’amour ?
Les aveux de Nina sa grand-mère et de Reynalda sur ce sujet sont contradictoires.
Quelle est donc la vérité ?
Le récit repose sur l’image de trois générations de femmes exprimant, chacune à leur manière, des questions universelles : d’où viennent-elles, où vont-elles, comment vivront-elles leur vie ? à travers ces destins singuliers, c’est une leçon de vie…

Texte : Maryse Condé
Adapté de son roman par l’auteure
Avec : Nathaly Coualy (Marie-Noëlle) et Igo Drané (l’Homme – Musicien)
Mise en scène : Antoine Herbez
Création musicale : Igo Drané
Lumières : Fouad Souaker
Scénographie : Charlotte Villermet
Costumes : Madeleine Lhopitallier
Photo visuel : Jean-Marie Marion

Production : Compagnie Ah !

Samedi 1er février
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Pass 50 € : 3 spectacles en Salle Frantz  Fanon = 1 invitation à la salle mobile

Danse – Martinique/Etats-Unis

Représentations pour Scolaires
Vendredi 7 février
09h30 – salle Aimé Césaire

Contacts :
Lynda Voltat – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Ballet des Amériques – Carole Alexis

4 pièces, 4 tableaux, 4 styles et 4 œuvres transcendantes en une représentation et un entremêlement des émotions… La chorégraphe Carole Alexis fait le lien entre ses origines martiniquaises et son parcours à New-York et ce ballet des Amériques en est la synthèse éblouissante.

De fleurs et de pleurs

Musique : Mario Canonge
Chorégraphie : Carole Alexis
Dans ce ballet coloré exécuté sur pointes, nous assistons à une écriture de danse classique unique développée par Carole Alexis, un style qui transcende les barrières. Ce ballet évoque la culture martiniquaise à travers le symbolisme des fleurs de son pays natal.
Elle tisse une tapisserie de ces fleurs entrelacées avec l’histoire humaine, qui par la musique et la beauté de la nature transcende la douleur.

Boléro

Musique : Maurice Ravel
Chorégraphie : Carole Alexis
À la base, les gestes transmettent des émotions, ou peut-être devrions-nous dire que le geste est émotion, émotion incarnée, a la fois spirituelle et physique. Ce Boléro est contemporain car il nous parle des tensions de notre époque et l’émotion est actuelle. Un ballet sur pointes.

Nos ici et d’ailleurs

Musique : Yann Tiersen, Jonny Greenwood
& The Klezmatics
Chorégraphie : Carole Alexis
Cette pièce explore les interactions complexes de nos vies quotidiennes en milieu urbain et le sens de la dislocation et du déplacement que le flux constant de la circulation – des allers et retours de la migration pendulaire, les croisements de chemins et les rencontres transitoires, exacerbés par les demandes et les distractions de la communication électronique – nous sont imposées.

Soupe de lentilles

Musique : compositeurs divers
Chorégraphie : Carole Alexis
Une exploration de notre faim humaine et de notre quête de nourriture spirituelle, à travers une série de danses inspirées par l’Afrique sur la musique de divers artistes.

Le registre de la chorégraphe est à la fois vaste et éclectique, qui séduit même les plus novices – www.frenchmorning.com

Représentations tous publics :
Vendredi 7 février
20h – salle Aimé Césaire

© crédit photo : Francis Augustine

Carole Alexis
Martiniquaise, elle a grandi en France, dans la Caraïbe et en Afrique. Elle débute la danse à 9 ans au SERMAC puis se forme à la Mudra Maurice Béjart à Dakar et en suivant des formations internationales. Elle s’installe à New York et y fonde en 2011 le Ballet des Amériques, centre de formation et compagnie de danse professionnelle dont l’objectif est de donner une voix aux différentes traditions de danse du monde à partir du classique.

Musique – Martinique

Mardi 11 février
9h30 – Salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Ensemble Mimesis

Direction Nicolas Boidel

Les Huit Saisons
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi
Las cuatro estaciones porteñas d’Astor Piazzolla

Nicolas Boidel commence le violon à 13 ans en Martinique avec Véronica Porfal puis Claudine Grolmuss. Il poursuit à Paris au conservatoire Darius Milhaud et est diplômé du CRR93. Il a étudié la musique baroque et le jazz. Multi-instrumentiste, lauréat du concours de concertos 2017 du CRR 93, il a collaboré avec Malavoi, Mahogany, Mizik an chay ou Annick Ozier-Lafontaine…

Ce concert invite à un voyage dans des régions dont les frontières abaissées laissent au promeneur la liberté de circuler entre les périodes et styles musicaux les plus divers.

Les mythiques Quattro Stagioni, concertos résolument descriptifs, ainsi que la musique classique et le jazz occupent une part considérable dans la réflexion du compositeur de tango et bandonéoniste argentin le plus célèbre : Astor Piazzolla.

C’est donc tout naturellement que l’Ensemble Mimesis, orchestre à cordes composé de musiciens éclectiques, a souhaité faire dialoguer ces deux chefs-d’oeuvre musicaux le temps d’un concert où nature et monde urbain se côtoient.

Direction & violon solo : Nicolas Boidel
1er violon : Thomas Raso
1er violon : distribution en cours
Seconds violons : Virginie Lassalle & Alice Compagnon
Alto : Jean-Damien Poullet & Valérie Beaupied
Violoncelle : Augustin D’Oliveira & Lara Slabiak
Contrebasse : Sulivan Loiseau

© crédit photo : Bruno Ouro

Cirque – La Réunion

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Jeudi 13 février
9h30 & 14h – salle Aimé Césaire (plateau)

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Appuie-toi sur moi

Cie Cirquons Flex

« Appuie-toi sur moi » est un conte circassien, une confidence des aléas d’une rencontre improbable, faite au public dans une grande promiscuité.
Une piste octogonale, un mât chinois au centre, voilà le décor de ce récit que les artistes nous font vivre avec leurs corps et leurs voix.
L’acrobatie, le mouvement et la théâtralité des corps entrent en résonance avec le récit oral sans pour autant l’illustrer. Les spectateurs réunis autour de la piste se retrouvent plongés dans l’intimité des protagonistes qui se livrent à cœur ouvert.

L’art de l’acrobatie magnifié par deux artistes – Ouest-France

Auteurs : Virginie Le Flaouter, Gilles Cailleau & Vincent Maillot
Interprétation : Virginie Le Flaouter & Vincent Maillot
Mise en piste : Gilles Cailleau (Cie Attention Fragile)
Création musicale & interprétation : Sébastien Huaulmé & Vincent Maillot
Création lumière : Christophe Bruyas
Regard chorégraphique : Marion Brugial
Scénographie : Cirquons Flex & Endemik architecture
Conseils scénographiques & traitements bambous : Alain Cadivel
Régie générale : Sébastien Huaulmé
Régie lumière : Sylvain Dedieu & Julien Guenoux en alternance

© crédit photo : Hippolyte

Production : Cirquons Flex
Coproduction : Les Bambous, Saint-Benoît CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Cité des Arts, Saint-Denis, Le Séchoir, Pôle National Cirque en préfiguration, Saint-Leu, Le Fourneau, CNAREP, Brest & l’Archaos Pôle National Cirque, Marseille
Accueil en résidence : Cité des Arts, Saint-Denis, Le Fourneau, CNAREP, Brest , CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Générik Vapeur à La Cité des Arts de la Rue, Marseille, Le Kiosque, Centre d’Action Culturelle de Mayenne Communauté
Avec le soutien de : Europe, DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication, DAC de La Réunion, Conseil Régional de la Réunion, Conseil Départemental de la Réunion, Ville de Saint-Denis, La Réunion & l’ADAMI
La création de Appuie-toi sur moi est cofinancée par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (FEADER), dans le cadre des résidences de territoire à Salazie
Compagnie conventionnée par la DAC de La Réunion, Ministère de la culture et de la communication et la ville de Saint-Denis
Cirquons Flex est compagnie associée au Séchoir et à Cité des Arts

Cirquons Flex

Née en 2007 à La Réunion de la rencontre entre Virginie Le Flaouter (École Nationale de cirque de Montréal) et Vincent Maillot (artiste autodidacte), Cirquons Flex invente un cirque nouveau. Résolument contemporaine, la compagnie travaille à créer un cirque endémique de La Réunion, à l’image de cette île ayant intégré les pratiques ancestrales pour s’en nourrir ; un cirque hybride alliant avec poésie disciplines circassiennes, musique, danse, texte et image.

Cirque – La Réunion

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Jeudi 13 février
9h30 & 14h – salle Aimé Césaire (plateau)

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Appuie-toi sur moi

Cie Cirquons Flex

« Appuie-toi sur moi » est un conte circassien, une confidence des aléas d’une rencontre improbable, faite au public dans une grande promiscuité.
Une piste octogonale, un mât chinois au centre, voilà le décor de ce récit que les artistes nous font vivre avec leurs corps et leurs voix.
L’acrobatie, le mouvement et la théâtralité des corps entrent en résonance avec le récit oral sans pour autant l’illustrer. Les spectateurs réunis autour de la piste se retrouvent plongés dans l’intimité des protagonistes qui se livrent à cœur ouvert.

L’art de l’acrobatie magnifié par deux artistes – Ouest-France

Auteurs : Virginie Le Flaouter, Gilles Cailleau & Vincent Maillot
Interprétation : Virginie Le Flaouter & Vincent Maillot
Mise en piste : Gilles Cailleau (Cie Attention Fragile)
Création musicale & interprétation : Sébastien Huaulmé & Vincent Maillot
Création lumière : Christophe Bruyas
Regard chorégraphique : Marion Brugial
Scénographie : Cirquons Flex & Endemik architecture
Conseils scénographiques & traitements bambous : Alain Cadivel
Régie générale : Sébastien Huaulmé
Régie lumière : Sylvain Dedieu & Julien Guenoux en alternance

© crédit photo : Hippolyte

Production : Cirquons Flex
Coproduction : Les Bambous, Saint-Benoît CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Cité des Arts, Saint-Denis, Le Séchoir, Pôle National Cirque en préfiguration, Saint-Leu, Le Fourneau, CNAREP, Brest & l’Archaos Pôle National Cirque, Marseille
Accueil en résidence : Cité des Arts, Saint-Denis, Le Fourneau, CNAREP, Brest , CIRCa, Pôle National Cirque, Auch Gers Occitanie, Générik Vapeur à La Cité des Arts de la Rue, Marseille, Le Kiosque, Centre d’Action Culturelle de Mayenne Communauté
Avec le soutien de : Europe, DGCA, Ministère de la Culture et de la Communication, DAC de La Réunion, Conseil Régional de la Réunion, Conseil Départemental de la Réunion, Ville de Saint-Denis, La Réunion & l’ADAMI
La création de Appuie-toi sur moi est cofinancée par le Fonds Européen Agricole pour le Développement Rural (FEADER), dans le cadre des résidences de territoire à Salazie
Compagnie conventionnée par la DAC de La Réunion, Ministère de la culture et de la communication et la ville de Saint-Denis
Cirquons Flex est compagnie associée au Séchoir et à Cité des Arts

Cirquons Flex

Née en 2007 à La Réunion de la rencontre entre Virginie Le Flaouter (École Nationale de cirque de Montréal) et Vincent Maillot (artiste autodidacte), Cirquons Flex invente un cirque nouveau. Résolument contemporaine, la compagnie travaille à créer un cirque endémique de La Réunion, à l’image de cette île ayant intégré les pratiques ancestrales pour s’en nourrir ; un cirque hybride alliant avec poésie disciplines circassiennes, musique, danse, texte et image.

Cirque – France

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Vendredi 14 février
9h30 & 14h30 – salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Réminiscences

Cie La Main de l’Homme

Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre les projets Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.

Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.

R2JE est un duo de danse et jonglage. Il questionne différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?

Interprétation : Clément Dazin (jonglage & danse) et Chinatsu Kosakatani (danse)
Création & régie lumière : Freddy Bonneau & Tony Guérin
Création & régie son : Grégory Adoir & Mathieu Ferrasson

© crédit photo : Dan Ramaën

Production : La Main de l’Homme
Coproduction & résidences : Parc de la Villette, Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, CND de Pantin, Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims-Scène nationale, SACD, Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque , Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018)
Aides au projet : Ministère de la Culture, DRAC Grand Est, Rectorat de Reims) & la Ville de Strasbourg
La Main de l’Homme est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est pour ses projets de création et d’actions artistiques et par la Ville de Strasbourg

Clément Dazin

Très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace, il commence la gymnastique puis se tourne vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie Point Bar.
Après des études à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque, il continue d’explorer les liens entre danse contemporaine, théâtre gestuel, danse hiphop et jonglage pour développer son univers.
En 2016 il crée la Cie La Main de l’Homme.

Cirque – France

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Vendredi 14 février
9h30 & 14h30 – salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Réminiscences

Cie La Main de l’Homme

Réminiscences est un spectacle né d’une rencontre entre les projets Bruit de couloir et R2JE, un voyage dansé et jonglé à la lisière de la mort et de l’amour.

Bruit de couloir est un solo jonglage chorégraphique, voyage poétique questionnant nos sensations quand, proches de la fin, nous déroulons un dernier instant le film de notre vie. En mêlant au jonglage et à la danse contemporaine une gestuelle imprégnée de hip-hop, le spectacle évoque des fragments d‘émotions, de vie à travers le corps, les balles et le jonglage.

R2JE est un duo de danse et jonglage. Il questionne différents jeux qui peuvent nourrir la relation entre un homme et une femme. La pièce révèle, au-delà du discours apparent, ce silence souvent bien plus parlant entre ces êtres. Qu’est-ce qui unit un couple ? Qu’est-ce qui le défait jusqu’à l’agonie ?

Interprétation : Clément Dazin (jonglage & danse) et Chinatsu Kosakatani (danse)
Création & régie lumière : Freddy Bonneau & Tony Guérin
Création & régie son : Grégory Adoir & Mathieu Ferrasson

© crédit photo : Dan Ramaën

Production : La Main de l’Homme
Coproduction & résidences : Parc de la Villette, Résidences d’Artistes 2013, La Brèche, Pôle National des Arts du Cirque Normandie, CND de Pantin, Centre National des Arts du Cirque, Le Manège de Reims-Scène nationale, SACD, Festival d’Avignon, Pôle Sud Centre de Développement Chorégraphique (Strasbourg), Les Migrateurs, Espace Athic Préfiguration du Pôle National des Arts du Cirque , Alsace, Ville de Strasbourg, Centre chorégraphique national de Roubaix, Le Gymnase, Studio Bartkowski, Studio 28, La Maison des Jonglages, Cie Ahimsa, KLAP Maison pour la danse (résidence de finalisation 2018)
Aides au projet : Ministère de la Culture, DRAC Grand Est, Rectorat de Reims) & la Ville de Strasbourg
La Main de l’Homme est soutenue par le Ministère de la Culture – DRAC Grand Est, la Région Grand Est pour ses projets de création et d’actions artistiques et par la Ville de Strasbourg

Clément Dazin

Très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace, il commence la gymnastique puis se tourne vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie Point Bar.
Après des études à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque, il continue d’explorer les liens entre danse contemporaine, théâtre gestuel, danse hiphop et jonglage pour développer son univers.
En 2016 il crée la Cie La Main de l’Homme.

Cirque – France

Cirq’ulez, il y a tout à voir !

Lundi 17 février
9h30 – salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Humanoptère

Cie La Main de l’Homme

Humanoptère met en évidence l’absurdité, les dérives, qui font du travail quotidien autant une souffrance qu’une libération.

Comment le corps se transforme ? Devient-on « animal » tel des bêtes de travail ou bien nos tâches permettent-elles de nous émanciper ?

Humanoptère n’est pas une réponse, mais une tentative de sublimer notre effort au travail et ainsi questionner notre engagement dans nos métiers, nos fonctions sociales, comme individu et comme groupe.

Conception : Clément Dazin
Avec et par : Martin Cerf, Clément Dazin, Bogdan Illouz, Minh Tam Kaplan, Martin Schwietzke, Jonathan Bou en alternance avec Jonas Beauvais & Thomas Hoeltzel en alternance avec Renaud Roué
Création lumière & régie générale : Tony Guérin
Création son : Grégory Adoir
Régie son : Mathieu Ferrasson
Regard chorégraphique & assistant à la mise en scène : Hervé Diasnas
Costumes : Fanny Veran

© crédit photo : Dan Ramaën

Production : La Main de l’Homme
Coproduction : Plateforme 2 Pôles Cirque en Normandie, La Brèche à Cherbourg et le Cirque- Théâtre d’Elbeuf, La Maison des Jonglages -Scène Conventionnée de La Courneuve, Le Manège – scène nationale de Reims, Furies, Art de la Rue-Pôle National Arts du Cirque en préfiguration à Châlons- en-Champagne, l’Odyssée Scène conventionnée d’intérêt national « Art et Création », Institut national des Arts du Mime & du Geste de Périgueux
Avec l’aide de : Ministère de la Culture DGCA – Aide à la création cirque, DRAC-Grand Est, de la Région Grand Est – Département de Seine-Saint-Denis & la Ville de Strasbourg
Avec le soutien de : SPEDIDAM, ADAMI, La Culture avec la copie privée, Groupe Geste(s), SACD
Accueils en résidences : 2r2c, Coopérative de rue & de cirque, Espace Périphérique (Ville de Paris La Villette), La Brèche, PNAC de Cherbourg- Octeville & Les Migrateurs, Strasbourg Ce projet a bénéficié du soutien de l’association Beaumarchais et de l’aide à la diffusion de la Ville de Paris

La Main de l’Homme est soutenue par le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Grand Est, la Région Grand Est pour ses projets de création & d’actions artistiques, la Ville de Strasbourg et la SACD pour ses projets.

Clément Dazin

Très tôt fasciné par le mouvement et la maîtrise du corps dans l’espace, il commence la gymnastique puis se tourne vers le cirque à 16 ans en intégrant la compagnie Point Bar.
Après des études à l’école de cirque de Lyon puis au Centre National des Arts du Cirque, il continue d’explorer les liens entre danse contemporaine, théâtre gestuel, danse hiphop et jonglage pour développer son univers.
En 2016 il crée la Cie La Main de l’Homme.

Musique/Danse – Martinique

Jeudi 20 février
09h30 – Salle Aimé Césaire

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Quatuor Caliente

Liber ‘ Tango – Voyage au coeur du Tango Nuevo

En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla forment le Quatuor Caliente. Très vite, le groupe donne ses premiers concerts en France et à l’étranger (Brésil Italie, Belgique, Suisse…). Il élargit alors son répertoire avec des pièces d’Horacio Salgan, Juan José Mosalini, Pablo Ziegler et Gustavo Beytelmann, qui compose à son intention Otras Voces, créée à l’Abbaye de l’Epau avec le vibraphoniste Vincent Maillard.

Lauréat du Piazzolla Music Award, cet ensemble a déjà 4 disques à son actif. Désireux de faire vivre le tango instrumental, le Quatuor Caliente présente en compagnie du vibraphoniste Vincent Maillard Liber’ Tango, véritable hommage à la rencontre du Quintette d’Astor Piazzolla avec le légendaire Gary Burton !

Ce programme témoigne de leur désir de faire vivre le tango de notre temps aux multiples couleurs et influences, nous offrant avec une force rare la musique de Buenos-Aires… Force et fragilité, colère et amour s’expriment dans ce voyage argentin. Un couple de danseurs renforce l’émotion du spectacle.
Laissez-vous porter !

Tous ensemble ils sonnent merveilleusement – Le Monde
de la Musique

Concert suivi d’une Milonga !

Bandonéon : Lysandre Donoso
Violon : Michel Berrier
Contrebasse : Éric Chalan
Piano : Cédric Lore

Artistes invités :
Vibraphone : Vincent Maillard
Danse : Céline Ruiz & Jérémy Braitbart

© crédit photo : Caroline Robineau

En co-diffusion avec l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe

Théâtre – France

Jeudi 12 mars
09h30 – salle Frantz Fanon

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Un amour exemplaire

Années 1960, sud de la France. Le petit Daniel en vacances s’éprend d’un couple d’amoureux. Il s’incruste et de ses 8 ans à ses 23 ans fréquentera Jean et Germaine jusqu’au jour de leur mort. Il y a des lustres, la petite cousette Germaine giflait sa patronne, la mère du jeune marquis Jean, lequel tombait illico amoureux d’elle. Coup de foudre. S’ensuit une vie entière d’un amour fou, improductif, sans enfant ni fortune. Tous deux reniés par leur milieu respectif vivent dans les livres et la rigolade, un amour de résistance totale à toutes les sollicitations consuméristes et mondaines. L’enfant Pennac est fasciné.

Un demi-siècle après, Pennac raconte cette histoire à Florence Cestac, dessinatrice et auteure de BD. Ils en font un livre à images et bulles, une bible exemplaire pour un amour sans faille. Clara Bauer, qui a accompagné Ariane Mnouchkine et Peter Brook, se passionne pour l’oeuvre de Pennac.

Dans la pièce, la musique accompagne les dessins exécutés en direct qui restituent l’histoire de Jean et Germaine, de façon tendre et poignante. C’est un rêve de môme qui s’accomplit sous nos yeux autour d’un amour vrai.

Une pépite du Festival d’Avignon – L’Express

D’après la bande dessinée de Florence Cestac & Daniel Pennac
Mise en scène : Clara Bauer
Adaptation théâtrale : Clara Bauer & Daniel Pennac
Avec : Florence Cestac, Marie-Elisabeth Cornet, Pako Ioffredo, Laurent Natrella de la Comédie Française ou Dominique Langlais (en alternance) & Daniel Pennac
Collaboration artistique : Ximo Solano
Lumière : Ximo Solano & Franck Besson
Musique : Alice Pennacchioni
Éléments scéniques : Antonella Carrara

© crédit photo : Jesús Dupaux

Production : Compagnie MIA, Paris & il Funaro, Italie. Bande dessinée publiée aux Éditions Dargaud
Avec l’aide du COMICON Salon International de la BD de Naples, du Théâtre du Rond-Point, Paris & de la Ville du Mans

Daniel Pennac

Écrivain français, il a notamment reçu le Prix Renaudot en 2007 pour son roman autobiographique Chagrin d’école. Il écrit également des scénarios pour le cinéma, la télévision et la bande dessinée.

Clara Bauer

Née à Buenos Aires, metteur en scène, auteure, réalisatrice, elle a travaillé auprès d’Ariane Mnouchkine, Peter Brook ou Claude Régy… Depuis 2015 elle est curatrice de la programmation internationale de la Biennale de Performance à Buenos Aires et a présenté : Marina Abramovi, Sophie Calle, Laure Anderson…

Musique – Cuba

Jeudi 19 mars
09h30 – Salle Aimé Césaire

Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Camerata Romeu

Référence internationale, la Camerata Romeu est un orchestre cubain féminin de musique de chambre créé en 1993 et dirigé par Zenaida Romeu, réputé pour sa rigueur et son sens artistique.

Si le groupe interprète le répertoire classique européen, il met en avant les oeuvres des compositeurs des Amériques, allant à revisiter des airs populaires ou à travailler avec des contemporains tels Astor Piazzolla ou le brésilien Egberto Gismonti !

Zenaida Romeu commence des études de piano, puis de direction chorale et d’orchestre dans deux des plus prestigieux centres d’enseignement d’Amérique : le Conservatoire Amadeo Roldan et l’Institut Supérieur des Arts à Cuba. Elle a également suivi l’enseignement des professeurs Olaf Koch, Gert Frichmuth et Agnes Kralovsky.

La Camerata Romeu a été nominée en 2003 et 2008 au Latin Grammy Awards et le documentaire Cuba Mia, primé dans divers festivals, raconte l’histoire de cet ensemble, 1er orchestre à cordes féminin d’Amérique latine ! Sur scène, une vingtaine d’instrumentistes pour un récital d’exception !

La Camerata Romeu recrée un siècle de musiques cubaines – El País

Distribution en cours
© crédit photo : Danay Nápoles