Vincent Niamien « Sièsoua, ou l’habitat du père »

22 Mai – 26 Juin 2021 – Galerie André Arsenec

Port du masque obligatoire

Vincent Niamien aura raison

Ben a dit : Sankara avait raison, Malcom X avait raison, Vincent aura raison.
Entre parenthèses : Ben est un ami de Vincent.
(Vincent Amian Niamien) : artiste designer ivoirien.
VA = Valeur Ajoutée
Niamien : signifie Dieu en baoulé.
vincent amian niamien : Dieu de la matière, des matières, du bois et du fer.

Son père était sculpteur.
Lui est loin des regards, le Stark africain : pureté des lignes, spiritualité des formes, sensualité de l’objet.
Il fait naître de ses mains ses chaises, inspirées de la société ancestrale, leur donne une âme hors du temps.
Il crée d’autres meubles, d’autres objets.
Objet d’art éternel entre art primitif et design contemporain
Objet d’art métisse entre l’Afrique et l’Occident, entre bois et métal.
Objet d’art né des mains et de l’esprit d’un artiste pris entre deux chaises.
Entre tradition et modernité : Vincent a déjà raison.
Vincent se qualifie d’artiste designer.
Aujourd’hui il s’ouvre vers d’autres médiums : décors, illustrations, logos, trophées …
Géni des formes et de la matière, artiste nomade, il sculpte et installe.
Le Feu sacré est en lui.
Vincent Niamien, homme de lien entre la France et la Côte d’Ivoire.
Il adule Beaubourg, symbole de la modernité. De tubes en extrême pointe dentelée de fer, il s’éprend de la Tour Eiffel.
Il a aussi en lui les formes africaines, formes de son enfance, images d’un village d’art et d’or.
Vincent ne pourra qu’avoir raison.
Niamien ira loin.
Et déjà, il pose la première pierre …

Sylvie Le Gall

Africa 2020

Le mois d’Avril 2021, marque l’ouverture du Quartier Général de la Saison Africa 2020, au sein de l’institution Tropiques Atrium Scène Nationale. Initiée par le Président de la République Emmanuel Macron, cette Saison organisée en partenariat avec le Ministère de la Culture, le Ministère de l’Éducation Nationale et l’Institut Français (initialement prévue de juin à décembre 2020), se déroule sur tout le territoire français et ultra-marin, de début décembre 2020 à mi-juillet 2021.

La Martinique impulse un axe fort de cette initiative, élaborée en partenariat avec l’Espace Tiné, un établissement d’expression culturelle qui se trouve au Congo, dans le quartier de Dolisie, dirigé par Abdon Fortuné Koumbha.

« Cette Saison est née d’une volonté, celle de changer les regards et d’abord les nôtres, ceux que les Français portent sur l’Afrique », dit le Président de la République Emmanuel Macron. Vincent Niamien, artiste designer d’origine ivoirienne en résidence en Martinique nous offre ainsi son regard venu d’outre Atlantique, en proposant une exposition personnelle intitulée Sièsoua, ou l’habitat du père. À cette occasion, il mène des actions pédagogiques à travers le territoire martiniquais en intervenant auprès des étudiants de l’École Supérieure d’enseignement artistique de la Martinique, le Campus Caraïbéen des Arts, ainsi qu’auprès des élèves du Lycée Polyvalent Victor Anicet, qui se consacre aux arts numériques, au design et aux arts appliqués.

Les sociétés contemporaines doivent s’interroger sur les liens tissés entre la France et l’Afrique, pour mieux construire la société de demain. Cette collaboration d’une infinie richesse témoigne de l’engagement, du dynamisme de la Martinique et de Tropiques Atrium Scène nationale, pour une alliance vive et éclatante entre les cultures, entre les États et les innombrables créations qui en émanent.

Olivia Berthon

Michel Pétris « Objet Mémoire »

22 Mai – 26 juin 2021 – Galerie La Véranda

Port du masque obligatoire

Mon souhait est de partager ma réflexion sur la relation qui existe entre les objets que je crée et la mémoire. L’objet n’est pas abordé de manière individuelle, mais pris dans un ensemble qui représente un système d’objets qui prend corps au fil du temps.

Je pose le problème de l’attribution de sens aux objets dans mon environnement d’insulaire.

En faisant un bref voyage dans le temps, l’homme a toujours eu besoin pour des raisons matérielles ou spirituelles de façonner son environnement par des objets.

Les échanges commerciaux entre les peuples et bien d’autres facteurs (guerre, conquête) ont permis le déplacement d’objets investis de l’esthétique du lieu où ils ont été créés.

La mémoire ici prend deux définitions principales :

Ma mémoire, mes souvenirs, mon histoire personnelle.

Ce que peuvent me restituer les objets d’ »antan » chargés d’une histoire.

La relation que j’établis entre les mémoires va me permettre de définir les prémisses d’un espace d’expérimentation pour une création d’objets contextualisés. Je pose ici les bases d’une réflexion sur la production d’objets contemporains dans un lieu.

Il s’agit de faire cohabiter des références historiques, patrimoniales qui annoncent la naissance de nouvelles formes et produire des objets à la fois intemporels répondant aux besoins actuels.

Je tente de redéfinir les contours du processus d’émergence de nouvelle « chose ».

Je prends le vivant comme modèle qui me permet de mettre en évidence deux thèmes importants à mes yeux dans la mise en place du cadre de mon nouveau territoire de création. Le déterminisme que je compare aux rôles que joue l’ADN dans la structuration des organismes vivants.

L’aléatoire responsable de la singularité lié à l’adaptation au milieu à l’intérieur d’une espèce.

Ces deux notions créent une trilogie avec la mémoire et me permettent de proposer de nouveaux espaces de liberté où l’inattendu a toute sa place. Un lieu où la création jaillit en dehors d’un processus organisé par le déterminisme où l’aléatoire prend le pas sur le déterminisme et devient le moteur de la création.

Un espace d’expérimentation mentale, une organisation de l’espace (lieu, milieu, dispositif technique). Il est le lieu de départ des éléments maîtrisés. Le but du jeu est que le processus échappe sans crier gare à l’expérimentateur qui se trouve exclu du processus, du dispositif qui devient autonome.

La création comme la vie nécessite des conditions déterminantes pour son apparition ou son émergence.

La mémoire trouve ici un écosystème où elle peut encore exister et s’épanouir, car c’est le lieu où existe encore l’objet quand il devient absent

TÉLÉCHARGER LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION

Pigments d’Avenir

Du 21 juin au 24 juillet – Espace Eda-Pierre (Hall Tropiques Atrium)

Une exposition collective avec 8 artistes émergents : Johann Capgras, Shaida Madinska, Eymeric Moderne, Jérémie Priam, Ludji Savon, Tania Theleste, Tracy Theodore, Diana Tuillier.

Cette exposition montre les travaux de 8 jeunes artistes actuels, certains encore étudiants au CCA (Campus Caribéen des Arts) de Fort-de-France d’où le titre PIGMENTS D’AVENIR. Nous présentons un panel d’œuvres puisées dans l’imaginaire ou la vie quotidienne de ces jeunes artistes, un ensemble d’œuvres (3 par artiste) très hétéroclites qui montre les nombreuses utilisations de différents médiums et techniques artistiques.

Johann CAPGRAS a été formé au Campus Caribéen des Arts. Ses œuvres autobiographiques prennent leurs origines dans son histoire personnelle. Principalement, il met en scène son corps qui a été meurtri, suite à des pathologies physiques. Son intérêt se traduit autour de ses cicatrices qu’il nous présente dans l’œuvre Sa vidéo Chimères est constituée de radiographies retravaillées avec des objets quotidiens liés au contexte médical. Une de ces 3 pièces est un assemblage d’armes pour enfants en plastique, peintes en noir, avec pour extrémité des seringues.

Shaida MADINSKA est une élève de 3^ème année de l’option Design/Objet du CCA. Passionnée par la peinture et l’écriture automatique, elle propose 2 tableaux inspirés par la terre, la végétation et les fonds marins qui sont pour elle une invitation à l’imaginaire. Sa troisième pièce est une peinture acrylique composée de 2 parties et réalisée avec des capsules de café. A son sujet, Shaida dira : « enlaçant, évitant, contournant… C’est avec surprise que les capsules de café s’accordent avec l’écriture automatique pour ne former qu’un. Pollution, intégration, coordination ? Qu’en pensez-vous ? ».

Eymeric MODERNE, étudiant de 4^ème année de l’option Art, s’est formé aux nouvelles techniques de photographies et à déjà participé à des expositions. Il présente 2 œuvres photographiques numériques dans lesquelles le corps est paré dans un rituel à la recherche de la beauté face à l’appareil qui « enregistrera l’évolution de mes propres fantasmes métaphoriques ». Une troisième œuvre intitulée Eden est une peinture aux nuances colorées qui retrace la vision luxuriante de la nature.

Jérémie PRIAM, né en 1989, est un jeune artiste qui a déjà exposé en Martinique et en 2020 à Tropiques Atrium dans une exposition individuelle intitulée Anti-personnel. Le noir et blanc et le dessin prédominent dans son œuvre. Il présente un triptyque réalisé à l’encre de Chine qui interroge le style très connu en histoire de l’art de la vanité. « Ces fragments -chimères », non dénués de poésie, sont le fruit de ses questionnements sur l’existence. Deux autres œuvres, toujours en noir et blanc, au dessin à l’encre, comme une accumulation organique, sont de véritables performances graphiques qui veulent traduire « de manière absurde des dérives de la société ».

Ludji SAVON, ancien étudiant martiniquais du CCA, explore un univers fantasmagorique, principalement dans 2 œuvres exposées ici, Vision de rêve, qui représente des silhouettes découpées dans du papier noir, apposées à même le mur. Visions de cauchemar, c’est un corps fragmenté, épars que nous essayons de recomposer, dans cette installation murale.  Une seconde pièce est un triptyque de photographies numériques où la couleur jaune domine. Il se représente à peine visible sous des vêtements jaunes avec des attributs spécifiques, plume, gants blancs en dentelles.

Tania THELESTE, est une artiste déjà dans la vie active, titulaire du DNSEP en 1999, du DNSAP de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2000. Son medium de prédilection est la gravure. Sa source d’inspiration est « la scène martiniquaise ». Sa production interroge la règle morale, la règle sociale et les mœurs. La série Porte d’Orléans, traduit l’histoire d’une mise en scène dans le métro de Paris, modulable à l’infini par le déplacement des plaques-wagons. La série A l’envers traite du jeu des apparences. La Belle est son autoportrait. La Douche de vingt-quatre heures : eau d’ici ou L’Amoureuse met en scène une femme qui s’oublie. Fanm Matinik est une gravure qui donne une vision contemporaine de la femme martiniquaise entre deux sociétés : européenne et caribéenne.

Tracy THEODORE est étudiante au CCA en 4^ème année dans l’option Design/Objet. Deux œuvres qu’elle présente font référence au cœur humain. Sensible qui se présente comme un cœur réalisé en rotin et en tissage de laine rouge, est un objet en 3 dimensions qui renferme les émotions que veut traduire l’artiste. Sa dernière pièce, un triptyque de photographies numériques, est inspirée de l’œuvre de Frantz Fanon, « Peau noire, masques blancs ».

Diana TUILLIER est étudiante au CCA en option Design/Objet. Actuellement en Master 2 elle  présente une série de 7 éventails, de réels bijoux, porteurs de mémoires et qui font revivre les mythes antillais. Ce retour aux croyances et savoirs ancestraux, qui sont fondés le plus souvent par une culture de l’oralité, sont une réelle cosmogonie qui est pour cette jeune artiste « un lien avec mes ancêtres, pour la transmission et la compréhension, une métamorphose du réel ». 

Commissaire d’exposition : Sophie RAVION D’INGIANNI

Docteure en Sciences de l’Art et Esthétique – Paris 1 – Sorbonne
Historienne et critique d’Art – Commissaire d’expositions
Membre du CEREAP et du CRILLASH (Université des Antilles)
Membre de l’AICA Caraïbe du Sud

TÉLÉCHARGER LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION

---

Quelques œuvres de l’exposition :

 

 

 

 

Pigments d’Avenir

Du 21 juin au 24 juillet – Espace Eda-Pierre (Hall Tropiques Atrium)

Une exposition collective avec 8 artistes émergents : Johann Capgras, Shaida Madinska, Eymeric Moderne, Jérémie Priam, Ludji Savon, Tania Theleste, Tracy Theodore, Diana Tuillier.

Cette exposition montre les travaux de 8 jeunes artistes actuels, certains encore étudiants au CCA (Campus Caribéen des Arts) de Fort-de-France d’où le titre PIGMENTS D’AVENIR. Nous présentons un panel d’œuvres puisées dans l’imaginaire ou la vie quotidienne de ces jeunes artistes, un ensemble d’œuvres (3 par artiste) très hétéroclites qui montre les nombreuses utilisations de différents médiums et techniques artistiques.

Johann CAPGRAS a été formé au Campus Caribéen des Arts. Ses œuvres autobiographiques prennent leurs origines dans son histoire personnelle. Principalement, il met en scène son corps qui a été meurtri, suite à des pathologies physiques. Son intérêt se traduit autour de ses cicatrices qu’il nous présente dans l’œuvre Sa vidéo Chimères est constituée de radiographies retravaillées avec des objets quotidiens liés au contexte médical. Une de ces 3 pièces est un assemblage d’armes pour enfants en plastique, peintes en noir, avec pour extrémité des seringues.

Shaida MADINSKA est une élève de 3^ème année de l’option Design/Objet du CCA. Passionnée par la peinture et l’écriture automatique, elle propose 2 tableaux inspirés par la terre, la végétation et les fonds marins qui sont pour elle une invitation à l’imaginaire. Sa troisième pièce est une peinture acrylique composée de 2 parties et réalisée avec des capsules de café. A son sujet, Shaida dira : « enlaçant, évitant, contournant… C’est avec surprise que les capsules de café s’accordent avec l’écriture automatique pour ne former qu’un. Pollution, intégration, coordination ? Qu’en pensez-vous ? ».

Eymeric MODERNE, étudiant de 4^ème année de l’option Art, s’est formé aux nouvelles techniques de photographies et à déjà participé à des expositions. Il présente 2 œuvres photographiques numériques dans lesquelles le corps est paré dans un rituel à la recherche de la beauté face à l’appareil qui « enregistrera l’évolution de mes propres fantasmes métaphoriques ». Une troisième œuvre intitulée Eden est une peinture aux nuances colorées qui retrace la vision luxuriante de la nature.

Jérémie PRIAM, né en 1989, est un jeune artiste qui a déjà exposé en Martinique et en 2020 à Tropiques Atrium dans une exposition individuelle intitulée Anti-personnel. Le noir et blanc et le dessin prédominent dans son œuvre. Il présente un triptyque réalisé à l’encre de Chine qui interroge le style très connu en histoire de l’art de la vanité. « Ces fragments -chimères », non dénués de poésie, sont le fruit de ses questionnements sur l’existence. Deux autres œuvres, toujours en noir et blanc, au dessin à l’encre, comme une accumulation organique, sont de véritables performances graphiques qui veulent traduire « de manière absurde des dérives de la société ».

Ludji SAVON, ancien étudiant martiniquais du CCA, explore un univers fantasmagorique, principalement dans 2 œuvres exposées ici, Vision de rêve, qui représente des silhouettes découpées dans du papier noir, apposées à même le mur. Visions de cauchemar, c’est un corps fragmenté, épars que nous essayons de recomposer, dans cette installation murale.  Une seconde pièce est un triptyque de photographies numériques où la couleur jaune domine. Il se représente à peine visible sous des vêtements jaunes avec des attributs spécifiques, plume, gants blancs en dentelles.

Tania THELESTE, est une artiste déjà dans la vie active, titulaire du DNSEP en 1999, du DNSAP de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2000. Son medium de prédilection est la gravure. Sa source d’inspiration est « la scène martiniquaise ». Sa production interroge la règle morale, la règle sociale et les mœurs. La série Porte d’Orléans, traduit l’histoire d’une mise en scène dans le métro de Paris, modulable à l’infini par le déplacement des plaques-wagons. La série A l’envers traite du jeu des apparences. La Belle est son autoportrait. La Douche de vingt-quatre heures : eau d’ici ou L’Amoureuse met en scène une femme qui s’oublie. Fanm Matinik est une gravure qui donne une vision contemporaine de la femme martiniquaise entre deux sociétés : européenne et caribéenne.

Tracy THEODORE est étudiante au CCA en 4^ème année dans l’option Design/Objet. Deux œuvres qu’elle présente font référence au cœur humain. Sensible qui se présente comme un cœur réalisé en rotin et en tissage de laine rouge, est un objet en 3 dimensions qui renferme les émotions que veut traduire l’artiste. Sa dernière pièce, un triptyque de photographies numériques, est inspirée de l’œuvre de Frantz Fanon, « Peau noire, masques blancs ».

Diana TUILLIER est étudiante au CCA en option Design/Objet. Actuellement en Master 2 elle  présente une série de 7 éventails, de réels bijoux, porteurs de mémoires et qui font revivre les mythes antillais. Ce retour aux croyances et savoirs ancestraux, qui sont fondés le plus souvent par une culture de l’oralité, sont une réelle cosmogonie qui est pour cette jeune artiste « un lien avec mes ancêtres, pour la transmission et la compréhension, une métamorphose du réel ». 

Commissaire d’exposition : Sophie RAVION D’INGIANNI

Docteure en Sciences de l’Art et Esthétique – Paris 1 – Sorbonne
Historienne et critique d’Art – Commissaire d’expositions
Membre du CEREAP et du CRILLASH (Université des Antilles)
Membre de l’AICA Caraïbe du Sud

TÉLÉCHARGER LE CATALOGUE DE L’EXPOSITION

---

Quelques œuvres de l’exposition :