novembre 2019
Mardi 05 Novembre - 12h30 - La Case à Vents Tarif unique : 3€ « Premiers pas avant Cannes » Ciné Midi ATLANTIQUES – Mati Diop – France - 2009
Mardi 05 Novembre – 12h30 – La Case à Vents
Tarif unique : 3€
Ciné Midi
Mardi 5 novembre 2019 12:30 PM
La Case à Vent
Genre:
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Conférence
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Expositions
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Jeune public
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Musique
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Territoire en culture
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La Case à Vent
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Du 04 novembre au 07 décembre – Galerie la Véranda Bahbou Floro « Bas les masques » Il serait difficile d’établir une biographie conventionnelle de
Il serait difficile d’établir une biographie conventionnelle de cet artiste.
En effet, il est de cette culture hip-hop, où se croise souvent un monde d’autodidactes autour de disciplines les plus diverses comme la danse, le rap, le parcours, le street art, le tatouage…
D’ailleurs, son premier univers de création c’est le tatouage. Il a tellement été imprégné de l’odeur et la couleur de l’encre qu’il se donne comme blaze 1 NSI (Need Some Ink). Mais l’artiste n’aime pas les cases qui limitent l’espace de travail.
Il va donc, dans ses recherches, s’adosser à une pensée forte puisée dans l’oeuvre d’Édouard Glissant, pour faire un pas de côté dans son parcours. En effet cette phrase du poète-essayiste : « Il n’est frontière qu’on n’outrepasse » va désormais hanter sa démarche.
Elle lui permet de faire de son blaze une sorte d’allégorie à un personnage de conte qui se métamorphose au fur et à mesure de la narration. Désormais NSI s’appelle Bahbou Floro. Il n’est plus enfermé dans le contour du dessin et du tatouage, mais il va à la rencontre de nouveaux matériaux (contreplaqué, tôles, grillages, végétaux…) pour développer son travail visuel.
Il est déjà connu dans le milieu du street art puisqu’une de ses premières oeuvres se trouve dans l’espace public, au Prêcheur. C’est d’ailleurs dans cette ville que beaucoup de choses vont se déclencher dans son processus de création. Des signes que l’on retrouve dans ses oeuvres tels que : poisson, arrête, couleurs et liens à la pop culture, couleurs des maisons de la Caraïbe, feuilles de palmier…
Bahbou Floro a donc expérimenté aussi bien dans son atelier que sur les murs des villes, au pochoir et à la bombe, ce passage de frontière avec un personnage qui hante désormais son oeuvre et qui au premier regard renvoie à Tintin au Congo. Certaines personnes n’ont pas toujours bien compris cette représentation et son détournement avec le poisson à la place de la bouche. L’histoire de l’art se répète. Il est comme Banksy qui avait vu une de ses œuvres effacées par la ville de Clacton-on-sea 2, parce que la lecture s’était arrêtée au référent.
« Bas les masques » ouvre des pistes pour outrepasser les frontières.
1 _ Pseudonyme des graffeurs
2 _ Angleterre
Jean-Marc Terrine,
Commissaire d’exposition
REMERCIEMENTS
Thibault Marie-Sainte pour son soutien et son implication jusqu’à l’aboutissement du projet.
Josephe Joly Floro et Daniel Floro pour leur confiance, qu’ils trouvent ici l’expression de ma gratitude.
Kevin Rapon, Frédéric Desmazon, Liam Villeneuve, Lucas Zozor, Mélanie Cousin, Thomas Volberg,
Richard Méril, El Kenza Clotilde, Kevin Padoly, Jehann Pognon pour leur aide et leur soutien.
Alwin Lowenski pour son travail de bienveillance et d’encadrement.
Cette exposition et le catalogue qui l’accompagne bénéficient du soutien de mes sponsors que je remercie aussi généreusement pour leurs apports.
Bahbou Floro, TSUNA CLUB 2019
Bahbou Floro est un artiste du street art. En effet, il est autant plasticien que musicien. Il prélève dans beaucoup d’univers pour enrichir son langage. Ce créateur est né, vit et travaille en Martinique. Il bombe ses images, ses figures, autour notamment d’un petit personnage prélevé comme un cutting* dans la BD de « Tintin au Congo » sur les murs, les piliers de pont, dans le paysage urbain en général.
Sa démarche part de cette image d’archive, qui date déjà de 90 ans, qui parcourait un monde en noir et blanc. L’oeuvre d’Hergé laisse d’ailleurs en mémoire un passé polémique. Elle a même été interdite dans les bibliothèques de certains pays.
L’artiste profite de la sortie d’une nouvelle version de cette BD, qui ne reste qu’une colorisation de la version originale en version numérique et qui refait déjà débat. Bahbou Floro, quant à lui, s’amuse à métamorphoser et à détourner ce petit personnage tant décrié pour sa représentation ethnocentrique du Noir et de l’Afrique. Avec ses outils et son langage de la rue, du street art, du hip-hop, armé de son pochoir, de ses bombes et vieux chiffons, de grillages et vielles tôles, de contreplaqués… il nous offre sa propre colorisation du monde.
…/…
*Mouvement littéraire de la Beat generation : Jacques Kerouac, Allen Ginsberg, William Burroughs.
Quelques œuvres de l’exposition :
Lundi 4 novembre 2019 5:00 PM - Samedi 7 décembre 2019 9:00 PM
Galerie La Véranda
Du 04 novembre au 07 décembre – Galerie André Arsenec René Louise « Quintessences » Cette exposition réunit une cinquantaine
Cette exposition réunit une cinquantaine de Cercles solaires réalisés entre 1987 et 2019 : des compositions habitées par une indicible poésie où René Louise dévoile les secrets d’un monde débarrassé de ses obscurités. Elle s’intitule Quintessences. Quintessences, parce que l’œuvre peinte de René Louise repose sur le cercle symbole de perfection, de transcendance, d’éternité, d’infini et représentation du soleil. Elle convoque les forces de la terre et des astres. Elle est en prise avec les éléments fondateurs de l’univers, avec l’air, le feu, l’eau, la terre, avec aussi le cinquième élément : la quinte essence primitive et fondamentale d’où procède toute la création, qui s’ajoute aux quatre premiers, les fait communier, les relie et assure leur cohésion.
Quintessences, parce que René Louise donne à voir, là, l’aboutissement de sa trajectoire et de ses évolutions, l’accomplissement de quarante années d’une accumulation d’expériences, d’un travail d’élaboration obstiné et inlassable, d’une recherche constante et prenante ; le résultat d’épurations successives, le produit d’une pensée qui a achevé sa maturation.
Il livre, là, la substance la plus subtile de ses recherches et de son expérience ; le fond
le plus secret et authentique de ses idées sur la métaphysique et sur les valeurs humanistes, morales, sociales ; la forme la plus raffinée de ses réflexions théoriques sur la création artistique ; l’extrait le plus concentré de ses méditations sur l’homme ; l’essence de sa quête identitaire, culturelle et intellectuelle et de son pèlerinage à la fois spirituel et poétique ; l’esprit le plus vrai de la philosophie du Marronisme moderne ; 9 les traits les plus durables et les plus forts de l’esthétique du marronage conceptuel.
Il ouvre, là, une grande porte sur les énigmes et ses audaces mystérieuses de ses créations. Il propose, là, ce qu’il y a d’essentiel, de plus précieux, de plus profond, de plus important, ce qui représente au plus haut point les qualités intrinsèques de son art. Ce en quoi se résume le plus pur de son œuvre.
Les pièces qui constituent l’exposition sont emblématiques d’une « démarche (qui) se caractérise par une alliance entre l’artiste, la poésie, le spirituel et l’utopie », par sa soif de comprendre ce qui fait partie de nos vies et de nos destinées, par un cheminement intérieur de l’artiste, un voyage au fond de lui-même. Une démarche dont « l’expression privilégiée est une approche de l’art contemporain empreinte de mythes, rites et traditions aux origines aussi diverses que riches de leur authenticité ».
Ce rassemblement de Cercles solaires incite à l’émerveillement tout autant qu’au questionnement de notre mémoire affaiblie ou enfuie. Il sert à la soutenir, il participe à sa construction et à sa structuration.
Jean Marie-Louise
Commissaire de l’exposition
REMERCIEMENTS
L’organisation de l’exposition Quintessences et l’édition de son catalogue ont réclamé le concours bienveillant et la collaboration active de nombreuses personnes. Nous voulons dire notre gratitude à tous ceux qui, à des titres divers, ont favorisé leur réalisation. Nous voulons en premier lieu souligner la considérable et précieuse contribution des prêteurs qui ont rendu possible la concrétisation de ce projet en nous permettant de réunir un ensemble important d’œuvres de René Louise.
Il nous est particulièrement agréable de remercier, pour la confiance qu’ils ont bien voulu nous accorder, Mesdames Nicole Laguerre, Maryse Brisfert et Messieurs Fernand Fortuné, Jacques Chard Marie-Sainte, Roland-Alexandre Ravaud, Luc Richard, Madame et Monsieur Huguette et Daniel Gabriel-Frédéric, ainsi que tous ceux qui ont souhaité conserver l’anonymat.
Nous exprimons notre profonde reconnaissance à Monsieur le Président de la Fondation Clément pour les prêts qu’il nous a généreusement consentis.
Nous disons notre gratitude la plus vive à Monsieur le Président de la Collectivité Territoriale de Martinique pour la réponse favorable qu’il a donné à nos demandes.
Nous remercions chaleureusement Madame la Présidente du Conseil d’Administration, Monsieur le Directeur Manuel Césaire et l’équipe administrative de Tropiques Atrium Scène nationale, tout particulièrement Madame Marcelle Pennont et Monsieur Frédéric Thaly qui, par leur temps, leur compétence et leur expérience, ont largement contribué à la mise en œuvre du projet et à son aboutissement.
Nos remerciements s’adressent avec la même chaleur à l’équipe technique de Tropiques Atrium Scène nationale, qui a pris une part active à la mise en place de l’exposition. Nous exprimons nos très sincères remerciements à Madame Agnès Brézéphin-Coulmin pour la conception graphique, aux auteurs du catalogue, Madame Patricia Donatien, Messieurs Fernand Fortuné et Jean Marie-Louise et à ceux qui ont travaillé à sa parution.
Je dédie cette exposition à Amédée Ô SURIAM.
C’est avec beaucoup d’émotion que j’honore sa mémoire. Depuis son départ pour son grand voyage de lumière, c’est le silence autour de ses créations multiples.
À l’heure où des floraisons de flamboyants annoncent le crépuscule, je l’associe à mon pèlerinage poétique et spirituel et formule le souhait que les nouvelles générations redécouvrent le produit quintessentiel de ses créations musicales, sculpturales et vestimentaires.
René Louise
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
René Louise est né à Fort de France en 1949. Il est chercheur, peintre, sculpteur, performeur et scénographe.
1973 : il entre à l’École des Beaux-Arts de Paris, section peinture. La même année
il rejoint l’Association Générale des Étudiants Martiniquais (AGEM)
1975 : il s’inscrit à l’Université Paris VIII Saint-Denis pour y préparer une licence en arts plastiques. Il se passionne pour l’ethnologie, la sociologie, la psychologie et les théories lacaniennes.
1976 : après l’obtention de la licence, il poursuit ses études pour une maîtrise en arts plastiques.
1977 : il présente un mémoire de maîtrise qui a pour thème L’artisanat d’artà la Martinique.
1978 : il passe son diplôme supérieur d’arts plastiques de l’école des Beaux-Arts de Paris.
1979 : René Louise élabore le concept de Marronisme moderne. Il obtient la mentionTrès-Bien pour le DEA qui sanctionne la première année de ses études doctorales. L’année 1980 est marquée par son retour au pays et son inscription dans la scène artistique martiniquaise. Il publie le Manifeste du Marronisme moderne où il développe une philosophie de l’esthétique des artistes de la Caraïbe et d’Amérique latine et appelle à une valorisation des cultures plurielles, africaine, caribéenne, occidentale, amérindienne qui ont nourri, au fil du temps, la culture antillaise. « La philosophe du marronisme moderne, y lit-on, est un stimulant pour la pensée, la conscience à la créativité contemporaine. Cette philosophie nous permet de voyager dans toutes les cultures du monde. »
1981 : il crée une entreprise de décoration et d’artisanat avant d’intégrer le SERMAC où il enseignera les arts plastiques pendant plus de trente ans. 1982 : il réunit de jeunes artistes au sein du groupe TOTEM. Il est membre fondateur du groupe FWOMAJÉ, une association de plasticiens martiniquais réunis autour de ses propositions pour une esthétique caribéenne.
1983 : René Louise est chargé de concevoir le projet d’École Régionale d’Arts Plastiquespour la Martinique
1987 : il soutient, à l’Université Paris VIII Saint-Denis, sa thèse doctorale intitulée Traditions populaires et Recherches artistiques à la Martinique et sous-titrée Le marronisme moderne.
Ce travail qui couronne une longue recherche et une profonde réflexion sur l’identité et l’art dans la Caraïbe, reçoit un très bel accueil.
Quelques œuvres de l’exposition :
Lundi 4 novembre 2019 5:00 PM - Samedi 7 décembre 2019 9:00 PM
Galerie Arsenec
merc20nov19 h 30 minMatthias et MaximeMadianaGenre:Cinéma - Séance VOACHETER EN LIGNE
Mardi 05, vendredi 15 et mercredi 20 Novembre 2019 / 19h30 Matthias et Maxime Vue sur Cannes Xavier Dolan – Canada – 2019-1h59 Deux amis d’enfance s’embrassent
Mardi 05, vendredi 15 et mercredi 20 Novembre 2019 / 19h30
Xavier Dolan – Canada – 2019-1h59
Deux amis d’enfance s’embrassent pour les besoins d’un court métrage amateur.
Suite à ce baiser d’apparence anodine, un doute récurrent s’installe, confrontant les deux garçons à leurs préférences, bouleversant l’équilibre de leur cercle social et, bientôt, leurs existences.
https://www.youtube.com/watch?v=1S4iMqqh6cc
Vue sur Cannes
Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium
Mercredi 20 novembre 2019 7:30 PM
Madiana
jeu21nov19 h 30 minLe traîtreMadianaGenre:Cinéma - Séance VOACHETER EN LIGNE
Mercredi 13 et Jeudi 21 Novembre 2019 / 19h30 Le traître Vue sur Cannes Marco Bellocchio – Italie – 2019 -2h32 Au début des années 80, la
Mercredi 13 et Jeudi 21 Novembre 2019 / 19h30
Marco Bellocchio – Italie – 2019 -2h32
Au début des années 80, la guerre entre les parrains de la mafia sicilienne est à son comble. Tommaso Buscetta, membre de Cosa Nostra, fuit son pays pour se cacher au Brésil. Pendant ce temps, en Italie, les règlements de comptes s’enchaînent, et les proches de Buscetta sont assassinés les uns après les autres. Arrêté par la police brésilienne puis extradé, Buscetta, prend une décision qui va changer l’histoire de la mafia : rencontrer le juge Falcone et trahir le serment fait à Cosa Nostra.
Vue sur Cannes
Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium
Jeudi 21 novembre 2019 7:30 PM
Madiana
vend22nov19 h 30 minPapichaMadianaGenre:Cinéma - Séance VOACHETER EN LIGNE
Vendredi 08, dimanche 17 et vendredi 22 novembre 2019 / 19h30 Papicha Vue sur Cannes Mounia Meddour – Algérie – 2019- 1h45 Alger, années 90 ,Nedjma, 18 ans,
Vendredi 08, dimanche 17 et vendredi 22 novembre 2019 / 19h30
Mounia Meddour – Algérie – 2019- 1h45
Alger, années 90 ,Nedjma, 18 ans, étudiante habitant la cité universitaire, rêve de devenir styliste. A la nuit tombée, elle se faufile à travers les mailles du grillage de la cité avec ses meilleures amies pour rejoindre la boîte de nuit où elle vend ses créations aux « papichas », jolies jeunes filles algéroises.
Vendredi 08, dimanche 17 et vendredi 22 novembre 2019 / 19h30
Vue sur Cannes
Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium
Vendredi 22 novembre 2019 7:30 PM
Madiana
Samedi 23 Novembre 15h - Salle Frantz Fanon Tarif F Minga et la cuillère cassée Ciné Tou Piti - Clin d’œil à Africa
Samedi 23 Novembre
15h – Salle Frantz Fanon
Tarif F
Edou Claye – Cameroun – 2017 – 1h20
Minga, jeune orpheline, vit chez sa marâtre Mami Kaba. Cette dernière, femme acariâtre qui n’hésite pas à mener la vie dure à la petite Minga, mettra la petite orpheline hors de chez elle pour une cuillère cassée pendant la vaisselle quotidienne. Débute alors pour notre petite héroïne, une véritable aventure ponctuée de mélodies, d’amitiés, de doutes, d’aventures, et de plein d’autres surprises !
Samedi 23 novembre 2019 3:00 PM
Salle Frantz Fanon
6, rue Jacques Cazotte, 97200 Fort-de-France
Samedi 23 Novembre 18h30 - Salle Frantz Fanon Tarif F La miséricorde de la jungle Etalon d’Or FESPACO 2019 Joël Karekezi - Rwanda - 2018 -
Samedi 23 Novembre
18h30 – Salle Frantz Fanon
Tarif F
Etalon d’Or FESPACO 2019
Joël Karekezi – Rwanda – 2018 – 1h31
1998, région du Kivu, à la frontière entre le Congo (ex-Zaïre) et le Rwanda. Alors que la deuxième guerre du Congo fait rage, le sergent Xavier, héros de guerre rwandais, et le jeune soldat Faustin perdent la trace de leur bataillon.
Samedi 23 novembre 2019 6:30 PM
Salle Frantz Fanon
6, rue Jacques Cazotte, 97200 Fort-de-France
dim24nov19 h 30 minLes étendues imaginairesMadianaGenre:Cinéma - Séance VOACHETER EN LIGNE
Mardi 19 et dimanche 24 novembre 2019 / 19h30 Les étendues imaginaires Yeo Siew Hua – Chine - 2018 -1h35 A Singapour, dans un chantier d’aménagement
Mardi 19 et dimanche 24 novembre 2019 / 19h30
Yeo Siew Hua – Chine – 2018 -1h35
A Singapour, dans un chantier d’aménagement du littoral, l’inspecteur de police Lok enquête sur la disparition de Wang, un travailleur immigré chinois. Après des jours de recherches, toutes les pistes amènent Lok dans un cybercafé nocturne.
Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium
Dimanche 24 novembre 2019 7:30 PM
Madiana
Musique - #MJF2019 Dimanche 24 novembre 16h - CDST - Saint-Pierre Entrée libre Le Before Martinique Jazz festival
Musique – #MJF2019
Dimanche 24 novembre
16h – CDST – Saint-Pierre
Entrée libre
Le Before Martinique Jazz festival 2019 !
Dimanche 24 novembre 2019 8:00 PM
En communes
Lundi 25 novembre 2019 / 19h30 Les contes de la lune vague après la pluie Ciné Classic Kenji Mizoguchi - Japon - 1h37 - 1953 XVIème siècle.
Lundi 25 novembre 2019 / 19h30
Kenji Mizoguchi – Japon – 1h37 – 1953
XVIème siècle. Deux villageois ambitieux partent à l’aventure : le potier Genjuro désire profiter de la guerre pour s’enrichir, le paysan Tobei rêve de devenir un grand samouraï.
Ciné-Classic
Dans le cadre des séances VO Tropiques Atrium
Lundi 25 novembre 2019 7:30 PM
Madiana
Mardi 26 Novembre 18h30 - Salle Frantz Fanon Tarif F Rumba En prélude au MJF 2019 - Documentaire Olivier Lichem - France - 1997 - 52 min La
Mardi 26 Novembre
18h30 – Salle Frantz Fanon
Tarif F
En prélude au MJF 2019 – Documentaire
Olivier Lichem – France – 1997 – 52 min
La Rumba, synonyme en Europe de fête et d’ambiance survoltée, correspond en même temps à une mémoire musicale des peuples zaïrois et congolais, et plus généralement africains comme le rappelle l’écrivain Sylvain Bemba : « la rumba va régler la respiration de ce continent de la fin des années 50 à nos jours ».
En avant Programme. : Kaniama Show -Baloji – 24 min
En avant Programme, Kaniama Show :
Mardi 26 novembre 2019 6:30 PM
Salle Frantz Fanon
6, rue Jacques Cazotte, 97200 Fort-de-France
Mardi 26 Novembre 20h30 - Salle Frantz Fanon Tarif F Le loup d’Or de Balolé Prix du meilleur documentaire FESPACO 2019 - En partenariat avec SUDU CONNEXION et CINEMAWON
Mardi 26 Novembre
20h30 – Salle Frantz Fanon
Tarif F
Prix du meilleur documentaire FESPACO 2019 – En partenariat avec SUDU CONNEXION et CINEMAWON
Aicha Boro – Burkina Faso – 2019 – 1h20
Au cœur de Ouagadougou, la capitale du Burkina Faso, une carrière de granit où près de 2.500 personnes, hommes, femmes et enfants, travaillent dans des conditions dantesques pour trouver les faibles ressources qui leur permettent de survivre au quotidien..
En avant Programme. : 365 jours à Clichy-Montfermeil – Ladj Ly- 24 min
En avant Programme, 365 jours à Clichy-Montfermeil :
Mardi 26 novembre 2019 8:30 PM
Salle Frantz Fanon
6, rue Jacques Cazotte, 97200 Fort-de-France
Musique - #MJF2019 Samedi 30 novembre 20h - Salle Aimé Césaire Tarif B - 35€ 30€ 15€ Marialy
Musique – #MJF2019
Samedi 30 novembre
20h – Salle Aimé Césaire
Tarif B – 35€ 30€ 15€
18h – Esplanade Eugène Mona
Cuba
Piano : Marialy Pacheco
Photo : © Markus Jans
À ce jour Marialy Pacheco est la première femme à avoir reporté le Concours de piano solo de Montreux en 2012 en 15 ans d’existence. Elle a commencé très tôt à étudier le piano au Conservatoire Caturla puis à la Escuela Nacional de Artes et enfin à l’ISA de La Havane.
En 2002, elle remporte le concours cubain Jo-Jazz et sort en 2004 un premier album Bendiciones. Elle s’installe en Allemagne et entame une carrière internationale. En 2014, Marialy Pacheco est la première pianiste de jazz à devenir «Artiste officiel Bösendorfer».
A moins de 40 ans Marialy Pacheco est une revelation, éclatante, à la fois pour son jeu rigoureux et intincelant, mais aussi sa présence scénique. Elle s’inscrit dans le pantheon des pianists cubains Chucho Valdes, Roberto Fonseca, Omar Sosa ou Gonzalo Rubalcaba.
« Un grand art, un style unique et une performance magique » – Magazine Hifi-Stars
Cameroun/Cuba
Basse – Chant : Richard Bona
Piano : Alfredo Rodriguez
Percussions – Chant : Pedrito Martinez
Photo : (C) Adam Hart
En co-diffusion avec l’Artchipel Scène Nationale de Guadeloupe
Nommés aux Grammy Awards, Richard Bona, célèbre bassiste, multi-instrumentiste camerounais et Alfredo Rodriguez, ont pris conscience du talent de chacun grâce à leur mentor Quincy Jones. Plusieurs fois récompensé Richard Bona est une icône de la basse, du jazz et de l’alchimie culturelle et musicale.
Après avoir rencontré Quincy Jones au Montreux Jazz Festival en 2006, Alfredo Rodriguez émigre aux États-Unis. Formé dans les réputés conservatoires de Cuba, il s’inspire autant de Bach et Stravinsky que de ses racines afro-cubaines et jazz. Une valeur sûre de sa génération.
Sideman d’Eric Clapton à Wynton Marsalis, Révélation du latin jazz, Pedrito Martinez, lauréat d’un Grammy Award et du Prix Thelonius Monk, est l’un des percussionnistes les plus prisés dans son style, tant pour sa voix que pour son jeu.
Un trio explosif de virtuoses, pour bâtir un pont entre l’Afrique et Cuba.
« Richard Bona – Un musicien éclectique qui a joué avec les plus grands » – Challenges
« Alfredo Rodriguez, pianiste cubiste et cubain, révélé par Quincy Jones » – France Musique
Samedi 30 novembre 2019 8:00 PM
Salle Aimé Césaire
Tropiques-Atrium - 6 rue Jacques Cazotte, 97200 Fort-de-France
6 Rue Jacques Cazotte, Fort-de-France 97200, Martinique – 0596 70 79 29
