Musique - #MJF2019
Mardi 3 décembre
19h - Lamentin - Forum de Basse Gondeau
Entrée libre
WIZIK TOUCH - Sélène Saint-Aimé
WIZIK TOUCH
Martinique
Piano
Détails
Musique – #MJF2019
Mardi 3 décembre 19h – Lamentin – Forum de Basse Gondeau
Entrée libre
WIZIK TOUCH – Sélène Saint-Aimé
WIZIK TOUCH
Martinique
Piano : Yannick Eugène Basse : Jean-Paul Viraye Tambour Bèlè : Johan Lebon Batterie : Miguel René-Corail Guitare : Kevin Toris
WIZIK TOUCH a pour vocation de reprendre, à l’aide de leads « instrumentals » (piano, guitare…) les grands classiques qui font rêver des générations d’hommes et de femmes. Ces reprises se fondent sur le style musical caribéen.
Pour son premier volume Identity, WIZIK TOUCH a choisi trois artistes – Y. Eugène, P.-A. Viraye et J. Lebon – pour interpréter ces succès internationaux. On a pu entendre ces jeunes musiciens avec Sinké, Kolo Barst, Maleïka Project, Bèlènou…
WIZIK TOUCH est un voyage dans la Caraïbe avec de nombreux styles allant de la biguine au kompa en passant par le reggae, le zouk, la salsa, le carnaval, la mazurka, le bèlè…
Sélène Saint-Aimé est une jeune contrebassiste, chanteuse et compositrice d’origine caribéenne et africaine. Entre Paris et New York, elle étudie et évolue autour de musiciens de renommée internationale comme Steve Coleman, Lonnie Plaxico, Ron Carter…
Son identité se développe au travers de voyages et rencontres (Cuba, Martinique, USA, Afrique du Nord, Espagne, Italie…).
Sélène Saint-Aimé partage avec sensibilité sa musique, originale, créative et d’un lyrisme surprenant. Elle prépare son prochain EP : Cratères Lhùn s’inspirant de la sélénographie (l’étude de la surface et du relief de la Lune). Dans la mythologie grecque, Séléné représentant la déesse de la pleine Lune…
Akoda c’est une osmose entre trois musiciens passionnés par les rythmes antillais, réunionnais et toutes les palettes jazz. Un trio s’exprimant autour des compositions de Valérie Chane Tef, pianiste réunionnaise accueillie au Piano Kon Sa Ka Ekri 2018. Cette aventure a commencé il y a plus de 8 ans et a su développer complicité et maturité artistique.
Akoda défend un jazz créole original, instrumental ou chanté. De la Biguine au Maloya, en passant par la Pop, le trio variant les plaisirs pour offrir une musique entrainante.
Akoda s’est produit dans divers festivals jazz et world music : Saint-Emilion Jazz festival, Andernos Jazz festival, Jazz entre les deux Tours… Découvrez leur album Muzik Pou Lo Kèr.
« Fusion musicale dans tous les sens du terme sur la grande planète jazz » – Outre-mer 1ère
ExpéKa Trio
Martinique/Guadeloupe
Voix – Textes : Casey Voix – Flûte : Célia Wa Voix – Ka : Sonny Troupé
Entre jazz, gwoka et hip-hop, ExpéKa Trio est un pont entre Guadeloupe et Martinique.
Elle, fille de Martiniquais, née et élevée en France a choisi le rap pour s’approprier sa culture antillaise et dénoncer les maux de sa génération. Casey est une voix majeure du rap français ?
Lui est percussionniste et le tambour Ka, pilier du Gwoka, a été son premier instrument. Il le confronte désormais avec d’autres styles : soul, électro ou jungle.
Avec Célia Wa, flûtiste et chanteuse, artiste guadeloupéenne engagée et remarquée de la nouvelle génération « Soul & Ka » dont les projets soulignent les maux de notre société, ils forment ExpéKa Trio, où chacun se retrouve dans cette zone grise où tout est possible.
Terrestre comme le veut la passion du flamenco, mais aérien dans son inspiration, Diego El Cigala est devenu très vite un maître du «cante jondo», le chant profond de cette tradition. Il est une icône internationale.
En 1997 la carrière de Diego El Cigala s’amorce, pour obtenir 4 ans après, le Latin Grammy Award du meilleur album de flamenco avec Corren Tiempos de Alegría, puis en 2006 pour Picasso en mis ojos. Enregistré avec le grand pianiste cubain Bebo Valdés, LágrimasNegras, vendu à plus de 1,5 million d’exemplaires, reçoit un Latin Grammy Award en 2004 !
Au fil du temps, Diego El Cigala affirme son rôle de porteur et de transmetteur du flamenco dans les musiques du monde. Un flamenco fait d’allers-retours entre l’Amérique du Sud, la Caraïbe et l’Espagne, qui offrira en 2016 le sublime Indestructible. L’Evénement du festival !
Lágrimas Negras, le disque de flamenco le plus vendu de l’histoire – Libération
Thomas Enhco Quartet
France
Piano : Thomas Enhco Trompette : David Enhco Contrebasse : Jérémy Bruyère Batterie : Matthieu Chazarenc
Prix de la Révélation de l’année des Victoires du Jaz en 2013, Django d’Or et 3ème Prix au Concours international de Piano Jazz Martial Solal en 2012, Thomas Enhco est une révélation du jazz français. Issu d’une famille musicale (Casadesus), il débute au violon à 3 ans puis passe au piano. Il se forme au classique et au jazz au Centre des Musiques Didier Lockwood puis au Conservatoire (CNSMDP) en jazz et musiques improvisées.
Depuis, il parcourt le monde en multipliant projets et formats. A 31 ans il a déjà joué avec : Mike Stern, Ibrahim Maalouf, Jack DeJohnette, Daniel Humair, Renaud Capuçon, Natalie Dessay, Jane Birkin, Oxmo Puccino…
Thomas Enhco est de cette génération de pianistes à 360° ! Un improvisateur et compositeur inspiré, qui comme son idole Keith Jarrett, aime flouter les frontières entre jazz et classique.
« Thomas Enhco est au piano la grâce et la jeunesse incarnées » – Télérama
Hervé Celcal se forme au piano classique en Martinique à l’âge de 7 ans et poursuit à l’exigeante École Normale Alfred Cortot. Autodidacte, il est sideman en world music ou jazz avec Admiral T, Dédé Saint-Prix, Max Cilla, Franck Nicolas, Miguel Gomez, Bago…
Après Bel air for piano, consacré au Bèlè martiniquais, il poursuit la narration de son île, avec une liberté de création, dans ce second opus Colombo. Une épopée à travers des compositions originales et un jeu d’une personnalité affirmée, raffinée, volcanique… comme la Martinique.
Le Bèlè toujours en trame, une invocation aux ancêtres amérindiens, un hommage aux Indiens, le groove New Orleans et des envolées classiques sont les épices de ce Colombo. Une musique créole, au carrefour d’influences, de saveurs… comme le plat.
Le pianiste Omar Sosa et la chanteuse-violoniste Yilian Cañizares se sont réunis pour créer Aguas. Un album d’une rare beauté qui reflète les perspectives de deux générations d’artistes cubains vivant en dehors de leur patrie, interprétant leurs racines et traditions de façon subtile.
Les chansons poignantes ou exubérantes expriment l’alchimie musicale, les sensibilités poétiques du duo. Un mélange inventif et captivant des racines afro-cubaines, de la musique classique et du jazz. Aguas est dédié à l’Eau et à Oshun, la Déesse de l’Amour et Maîtresse des Rivières dans la Santería, une pratique spirituelle importante pour ces artistes.
Le maître de la composition et de la mélodie Omar Sosa croise l’énergie et la créativité de Yilian Cañizares. L’eau rencontre le feu !
« Une rencontre artistique comme il en existe peu » – Jazz Magazine
Musique - #MJF2019
Samedi 7 décembre
20h - Salle Aimé Césaire
Tarif C - 30€ 25€ 12€
Theon Cross - Yilian Cañizares
Détails
Musique – #MJF2019
Samedi 7 décembre 20h – Salle Aimé Césaire
Tarif C – 30€ 25€ 12€
Theon Cross – Yilian Cañizares
+ Tremplins Martinique Jazz Festival :
Nicolas Lossen & Jorge Martinez (Martinique/Argentine)
18h – Esplanade Eugène Mona
Theon Cross
Royaume-Uni
Inpiré par les pulsations caribéennes et le groove des second line de la Nouvelle Orléans, Theon Cross donne le rythme comme au temps du early jazz avant que le tuba ne soit progressivement remplacé par la contrebasse. – Fip
Yilian Cañizares est née à Cuba où elle se forme, puis poursuit au Venezuela et en Suisse où elle vit. Fruit de plusieurs histoires elle peut tout jouer au violon. A moins de 40 ans, prodige, elle a joué avec Roberto Fonseca, Chucho Valdés, Ibrahim Maalouf et invite pour son CD Erzulie Christian Scott, Michael League !
Pour les Haïtiens, Erzulie est la déesse de l’amour, l’abondance et la sensualité mais aussi de la prise de décision et de la liberté. Homologue de Oshun pour les Cubains, elle est aussi la patronne de la ville de La Nouvelle-Orléans.
Erzulie embrasse la culture des ancêtres de Yilian : l’héritage de l’Afrique à travers ces enfants créoles : Cuba, Haïti, Nouvelle-Orléans, à travers le filtre d’aujourd’hui. Comme la créolité, cette musique va à l’encontre de l’enfermement identitaire. Elle est ouverture, multiplicité, imprévisibilité et mouvement.
« L’un des talents les plus incroyables de la nouvelle génération de musiciens cubains » – Chucho Valdés
Musique - #MJF2019
Dimanche 8 décembre
16h - Prêcheur - Espace Samboura
Entrée libre - Portez vos chaises !
Clôture du Martinique Jazz Festival
Détails
Musique – #MJF2019
Dimanche 8 décembre 16h – Prêcheur – Espace Samboura
Entrée libre – Portez vos chaises !
Clôture du Martinique Jazz Festival 2019 : #BlackDiva – Mélissa Laveaux – Nubya Garcia
Jazz et Nature
Dès le matin
Randonnées, Restauration locale, Boyo ton, Animation
#BlackDiva
Chant : Malëka
Piano – Machines ; Christophe Césaire Tambour Bèlè : Johan Lebon Artwork : Nicolas Derné/Now Photographie
Un hommage aux grandes voix noires !
Autour d’un répertoire de standards de jazz, la chanteuse Malëka rend hommage à la force vive du jazz de la belle époque : La femme noire.
Surprises et originalité animent #BlackDiva, ode aux divas noires du jazz à travers les âges.
Mélissa Laveaux – Radyo Siwèl
Haïti/Canada
En co-diffusion avec l’Artchipel Scène Nationale de Guadeloupe
Mélissa Laveaux, originaire d’Haïti, élevée au Canada, désormais basée à Paris, revisite l’extraordinaire patrimoine musical de la terre natale de ses parents. Riche d’influences multiples, après deux albums qui naviguaient entre folk langoureuse et pop percutante, elle célèbre aujourd’hui ses racines dans Radyo Siwèl.
Après de nombreuses recherches sur la période d’occupation du pays par les Etats-Unis de 1915 à 1934, Mélissa Laveaux réveille ces chants populaires de résistance, honorant ainsi une mémoire souvent dissimulée dans les livres d’histoire. Tout en conservant sa fabuleuse énergie rock et le voile singulier de sa voix.
« L’une des musiques les plus excitantes de 2018 » – BBC Culture
Nubya Garcia
Royaume-Uni
Saxophone : Nubya Garcia
Nouvelle perle de la scène jazz anglaise, la saxophoniste Nubya Garcia se dévoile avec deux premiers projets étincelants. Nubya’s 5ive et When We Are qui font évoluer le jazz modal vers un afro-groove saisissant, empruntant çà et là des breaks hip-hop et des sonorités caribéennes reflétant ses origines et sa culture.
Deux EP méticuleux, produits avec la crème des musiciens londoniens : du pianiste Joe Armon-Jones au bassiste Dan Casimir, en passant par les batteurs Femi Koloeso et Moses Boyd. Après avoir écumé les clubs avec de nombreuses formations, Nubya Garcia s’affirme en tant que compositrice et leader d’un projet accompli. Révélation du Saint-Lucia Jazz Festival 2019, elle est à moins de 30 ans une artiste qui compte. Elle sera en quartet.
« Avec Shabaka Hutchings, Nubya Garcia : l’autre voix majeure du sax ténor à Londres » – Tne New York Times
Musique - Territoire en Culture
Dimanche 15 décembre - 19h30
Bourg des Anses d’Arlet – Jardin Bonne Brise
Entrée libre
Détails
Musique – Territoire en Culture
Dimanche 15 décembre – 19h30
Bourg des Anses d’Arlet – Jardin Bonne Brise
Entrée libre
Chroma
Dans le cadre de « Faites la lumière 2019 ! », la villes des Anses d’Arlet et la SMEM, en partenariat avec Tropiques Atrium, invite Maher Beauroy et son projet CHROMA !
CHROMA …. ou la rencontre entre le jazz et les musiques urbaines caribéennes
…. une exploration musicale au-delà des codes et des genres musicaux
… une expérience inédite réunissant de jeunes et talentueux musiciens de Martinique, Guadeloupe et Guyane !
Avec :
Maher Beauroy : piano Dimitri Paul : Chant – Beatbox Williams Café : Chant – Rap Brice Bapté : Basse Alix Goffic : Batterie Jean-Philippe Meyniac : Saxophone Dan Evens : DJ Set
partenaire des concours nationaux : Voix Nouvelles et Voix des Outre-mer, la Fondation Orange propose un récital de chanteurs d’opéra confirmés aux côtés des nouveaux talents lyriques des Outre-mer, avec Fabrice di Falco en maître de cérémonie. Au programme : les plus grands airs d’opéra de Mozart à Puccini !
Le prestigieux concours Voix Nouvelles organisé par le Centre Français de Promotion Lyrique a révélé plusieurs grandes voix internationales : Natalie Dessay, Nicolas Testé, Karine Deshayes… Les lauréats de l’édition 2018 ont entamé une grande tournée française.
Le concours Voix des Outre-mer a pour but de découvrir, former, promouvoir les talents artistiques des Outre-mer et de leur donner une réelle visibilité nationale.
En 2019, la finale a décerné le Prix Voix des Outre-mer à la guyanaise Marie-Laure Garnier, le Prix Jeune Talent à la martiniquaise Livia Louis-Joseph-Dogué, un Prix du Jury aux contre-ténors martiniquais Andréas Perez-Ursulet et Alix Pétris ; enfin un Prix Jeune Talent Guadeloupe à Jokthan Cambium.
Musique - Etats-Unis
Samedi 04 avril
20h - Salle Aimé Césaire
Tarif A ¬ 40€ 35€ 20€
Take 6
Le groupe a cappella
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Musique – Etats-Unis
Samedi 04 avril 20h – Salle Aimé Césaire
Tarif A ¬ 40€ 35€ 20€
Take 6
Le groupe a cappella le plus récompensé de l’histoire de la musique ! Le modèle par excellence du génie vocal a cappella !
Avec 10 Grammy Awards, 10 Dove Awards, 2 NAACP Image Awards, un Soul Train Award et bien d’autres encore, Take 6 continue de produire des voix extraordinaires.
Six voix virtuoses unies par une parfaite harmonie avec des rythmes syncopés en toile de fond, des arrangements innovants et des groove funky qui font naître un mélange enivrant de gospel, jazz, R&B et de pop. Take 6 a joué avec des personnalités comme Stevie Wonder, Ben E. King, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Whitney Houston…
Pour Quincy Jones, le groupe vocal Take 6 est le plus incroyable de la planète !
Qu’il s’agisse de piquant ou de paix, le sextet est une gloire de l’a cappella – People Magazine
Voix : Alvin Chea, Khristian Dentley, Joey Kibble Mark Kibble, Claude V. McKnight III & David Thomas
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