Musique/Danse – Martinique

Jeudi 20 février
20h – Salle Aimé Césaire

Tarif D ¬ 25€ 20€ 8€

Quatuor Caliente

Liber ‘ Tango – Voyage au coeur du Tango Nuevo

En l’an 2000, quatre jeunes musiciens passionnés par le Tango Nuevo d’Astor Piazzolla forment le Quatuor Caliente. Très vite, le groupe donne ses premiers concerts en France et à l’étranger (Brésil Italie, Belgique, Suisse…). Il élargit alors son répertoire avec des pièces d’Horacio Salgan, Juan José Mosalini, Pablo Ziegler et Gustavo Beytelmann, qui compose à son intention Otras Voces, créée à l’Abbaye de l’Epau avec le vibraphoniste Vincent Maillard.

Lauréat du Piazzolla Music Award, cet ensemble a déjà 4 disques à son actif. Désireux de faire vivre le tango instrumental, le Quatuor Caliente présente en compagnie du vibraphoniste Vincent Maillard Liber’ Tango, véritable hommage à la rencontre du Quintette d’Astor Piazzolla avec le légendaire Gary Burton !

Ce programme témoigne de leur désir de faire vivre le tango de notre temps aux multiples couleurs et influences, nous offrant avec une force rare la musique de Buenos-Aires… Force et fragilité, colère et amour s’expriment dans ce voyage argentin. Un couple de danseurs renforce l’émotion du spectacle.
Laissez-vous porter !

Tous ensemble ils sonnent merveilleusement – Le Monde
de la Musique

Concert suivi d’une Milonga !

Bandonéon : Lysandre Donoso
Violon : Michel Berrier
Contrebasse : Éric Chalan
Piano : Cédric Lorel

Artistes invités :
Vibraphone : Vincent Maillard
Danse : Florencia Garcia & Jérémy Braitbart

© crédit photo : Caroline Robineau

En co-diffusion avec l’Artchipel Scène nationale de Guadeloupe

Scolaires
Le 20 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Musique – Cap-vert

Samedi 07 mars
20h – Salle Aimé Césaire

Tarif C ¬ 30€ 25€ 12€

Lura

Lura débute sa carrière à 17 ans ! Suivront rapidement des collaborations avec des pointures comme Bonga, Tito Paris et Cesaria Evora. Elle est repérée en 2004 par le label Lusafrica qui avait révélé cette dernière.

« Lura, lumière du Cap-Vert », avec plus de 25 ans de carrière est solaire sur scène et plonge dans son identité profonde, dans les airs sublimes et sacrés du batuque et du funaná, ces rythmes traditionnels qu’elle porte vers l’universel.
Le funaná, musique de revendication, était interdit pendant l’esclavage et la colonisation. « Je chante l’Afrique dans son entièreté ».

Ses thèmes s’inscrivent dans la musique populaire du Cap-Vert. Avec sa voix mélodieuse, grave et chaude, Lura plusieurs fois primée, sort en 2019 son 10e opus Alguem di Alguem, pour faire danser un funaná endiablé, mais aussi ode au respect, celui de la famille, des femmes, des hommes, mais surtout le respect de soi ! En 2007, la Martinique la découvrait avec bonheur en cette salle !

Lura : la voix qui raconte le Cap-Vert & l’Afrique – Le Point

Chant : Lura
Piano : Humberto Ramos
Basse : Thierry Fanfant
Guitare : Hernani Almeida
Batterie : Tuur Moens

© crédit photo : N’Krumah Lawson-Daku

Florence Naprix
Chanteuse, compositrice, elle débute au piano à 8 ans, puis passe au chant, qu’elle approfondit à Paris durant ses études. Repérée par Willy Salzédo, elle travaille avec : Frantz Laurac, Tony Chasseur, Mario Canonge… Artiste, elle questionne dans ses recherches la « place » des femmes ou de la culture caribéenne dans l’espace français. En 2012, elle sort Fann Kann (Jocelyne Béroard en invitée) et a participé au Festival Biguine Jazz 2016.

Musique – Cuba

Jeudi 19 mars
20h – Salle Aimé Césaire

Tarif C ¬ 30€ 25€ 12€

Camerata Romeu

Référence internationale, la Camerata Romeu est un orchestre cubain féminin de musique de chambre créé en 1993 et dirigé par Zenaida Romeu, réputé pour sa rigueur et son sens artistique.

Si le groupe interprète le répertoire classique européen, il met en avant les oeuvres des compositeurs des Amériques, allant à revisiter des airs populaires ou à travailler avec des contemporains tels Astor Piazzolla ou le brésilien Egberto Gismonti !

Zenaida Romeu commence des études de piano, puis de direction chorale et d’orchestre dans deux des plus prestigieux centres d’enseignement d’Amérique : le Conservatoire Amadeo Roldan et l’Institut Supérieur des Arts à Cuba. Elle a également suivi l’enseignement des professeurs Olaf Koch, Gert Frichmuth et Agnes Kralovsky.

La Camerata Romeu a été nominée en 2003 et 2008 au Latin Grammy Awards et le documentaire Cuba Mia, primé dans divers festivals, raconte l’histoire de cet ensemble, 1er orchestre à cordes féminin d’Amérique latine ! Sur scène, une vingtaine d’instrumentistes pour un récital d’exception !

La Camerata Romeu recrée un siècle de musiques cubaines – El País

Distribution en cours
© crédit photo : Danay Nápoles

Scolaires
Le 19 à 9h30
Lynda Voltat – 0596 70 79 37 – 0696 40 08 31 – lvoltat@tropiques-atrium.fr
Rose-Hélène Marie-Sainte – 0596 70 79 29 – remariesainte@tropiques-atrium.fr

Musique – Etats-Unis

Samedi 04 avril
20h – Salle Aimé Césaire

Tarif A ¬ 40€ 35€ 20€

Take 6

Le groupe a cappella le plus récompensé de l’histoire de la musique ! Le modèle par excellence du génie vocal a cappella !
Avec 10 Grammy Awards, 10 Dove Awards, 2 NAACP Image Awards, un Soul Train Award et bien d’autres encore, Take 6 continue de produire des voix extraordinaires.
Six voix virtuoses unies par une parfaite harmonie avec des rythmes syncopés en toile de fond, des arrangements innovants et des groove funky qui font naître un mélange enivrant de gospel, jazz, R&B et de pop. Take 6 a joué avec des personnalités comme Stevie Wonder, Ben E. King, Al Jarreau, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Whitney Houston…
Pour Quincy Jones, le groupe vocal Take 6 est le plus incroyable de la planète !

Qu’il s’agisse de piquant ou de paix, le sextet est une gloire de l’a cappella – People Magazine

Voix : Alvin Chea, Khristian Dentley, Joey Kibble Mark Kibble, Claude V. McKnight III & David Thomas

© crédit photo : Claude McKnight

Jeudi 9 avril

20h – Salle Aimé Césaire
Tarif D 25€ 20€ 8€

Joachim Horsley – Via Havana

La rencontre de la musique classique et de la musique« latine » est un projet particulièrement ambitieux, voire périlleux, tant ces deux univers semblent s’opposer. C’est pourtant le pari qu’a relevé Joachim Horsley, pianiste étasunien virtuose et compositeur de musiques de films. Via Havana est le fruit d’un travail colossal qui a duré 2 ans. Imaginez donc : apprendre et maîtriser les œuvres les plus complexes et techniques du répertoire classique européen (Mozart, Beethoven, Saint-Saëns, Mahler…), puis les arranger suivant les codes esthétiques
des musiques afro-cubaines (jazz cubain, salsa, rumba…) sans dénaturer les œuvres originales, ni tomber dans l’appropriation culturelle des musiques du monde.
Via Havana est salué par la presse et le public avec une année 2019 (Plus de 10 millions de vues sur le web) où le pianiste, entouré de musiciens chevronnés, a fait le tour des festivals et des salles prestigieuses en Europe, avec partout un accueil chaleureux et des pas de danse pour un décloisonnement des genres !

Joachim Horsley, le pianiste qui « cubanise » la musiqueclassique – Télérama

Piano : Joachim Horsley
Distribution en cours
© crédit photo : Christopher K. Myers

Musique – Martinique

Dimanche 10 mai
17h – Salle Aimé Césaire

Entrée libre

Graines de concertistes

Favorisant la découverte et l’émergence de nouveaux talents, Tropiques Atrium Scène nationale accueillera sur le grand plateau de la Salle Aimé Césaire, une sélection des talents musicaux formés dans plusieurs écoles de Martinique. Dans des conditions professionnelles, les jeunes talents ont ravi la nombreuse assistance en 2019, en jouant notamment sur des instruments peu fréquents : euphonium, vibraphone… ou la présence de jeunes filles s’exprimant au-delà du piano ou du chant.

En solo, duo ou en formule orchestrale, nos Graines de concertistes pourront et sauront faire montre de leur savoir-faire, de leur personnalité musicale et de leur parcours. Musique classique, musique des Amériques, jazz ou musique locale, sont autant d’esthétismes dans lesquels ils excelleront au fil de leurs interprétations avec passion et émotion. Un nouveau rendez-vous qui révélera de belles surprises à encourager vivement, avec une pensée pour leurs formateurs ! à coup sûr cette nouvelle édition confirmera les espoirs de 2019 !

 + Samedi 9 mai 2020 – 19h
Salle Frantz Fanon

Conférence illustrée sur le projet
« Le Piano aux Amériques »
de la pianiste et professeur cubaine Olga Valiente.

Musique – Cameroun

Vendredi 17 avril
20h – Salle Aimé Césaire

Tarif B 35€ 30€ 15€

Manu Dibango – African Soul SafariJK

Icône de la musique africaine moderne, Manu Dibangoa célébré en 2019 60 ans de musique, 60 ans de passion, 60 printemps d’une carrière exceptionnelle…avec une tournée dans les grands festivals de jazz (Marciac, Vienne) et parfois un orchestre symphonique autour de lui !

Personnalité reconnue du paysage culturel, guidé par son éclectisme, son nomadisme musical, il a toujours proposé une musique novatrice et puissante. Précurseur de la World music, il a accueilli nombre de jeunes antillais et africains, qui depuis ont fait leur route : Michel Alibo, Claude Vamur, Guy N’Sangué, Jean-Claude Naimro… On le retrouvera plus tard invité sur des albums de Kali, Kassav, Dédé Saint-Prix, Tony Chasseur…

Les influences musicales qui ont nourri l’oeuvre de Manu Dibango sont multiples : rumba, funk, jazz, afrobeat et la palette des musiques africaines. Chanteur, saxophoniste, vibraphoniste et compositeur, inventeur du soul makossa, Manu Dibango continue de faire le tour du monde avec optimisme, lyrisme et ses rythmes chaloupés.

Manu Dibango, mémoire vivante des musiques noires – Télérama

Saxophone & voix : Manu Dibango
Basse : Raymond Doumbé
Batterie : Guy Nwogang
Guitare : Patrick Marie Magdelaine
Claviers : Julien Agazar
Voix : Valérie Minsi Belinga & Isabel Gonzalez

© crédit photo : Pascal Thiebaut – Victor Delfim

Jédi Mizik – Martinique

Jeudi 14 mai
20h – Salle Frantz Fanon

Tarif D 25€ 20€ 8€

Pipo Gertrude

Pipo Gertrude est une de nos plus belles voix, qui a commencé à s’épanouir dans les années 80 dans les clubs et piano-bars. Très vite on le retrouve sur des albums de zouk, de fusion ou musique traditionnelle. Nombreux sont ceux qui ont dansé sur le groupe Prestige avec Valérie Odina, ou fredonné sa version créole de Just the two of us avec Mirage ! Il succède en 1988 à Ralph Thamar dans le groupe Malavoi, avec lequel il participe à plusieurs albums et tournées. Depuis ce long interlude, Pipo Gertrude fait carrière en solo, avec 2 Cds et des participations à des projets variés allant du Caraïbe Club, en passant par La Phénoménal, Malavoi symphonique ou Chassol…

Avec modestie, il suit sa route avec talent et a célébré 30 ans de musique au Grand Carbet avec bien sûr son solo de flûte réalisé à la force de ses cordes vocales. à coup sûr Pipo Gertrude nous révélera des inédits pour ce concert d’un artiste ancré sur ses fondations de chanteur éclectique.

Chant : Pipo Gertrude
Distribution en cours
© crédit photo : Frédéric Thaly

Vendredi 22 mai
17h – Salle Aimé Césaire

Entrée libre

Les voix de la Liberté

Chaque année Tropiques Atrium Scène nationale commémore l’abolition de l’esclavage, le 22 mai 1848 en Martinique, où le tambour a été un élément central dans le déclenchement de cette insurrection d’esclaves qui aboutira à la fin de la servitude, bien avant l’arrivée du décret de Victor Schoelcher ! Une soirée culturelle pour rappeler aussi que la poursuite de la liberté demeure un idéal. Cette année nous proposons 3 concerts par des artistes dont la pulsation du tambour anime leurs compositions et qui n’ont cessé de délivrer des chants d’espoir, d’espérance et de fraternité :
Hugh Charlec, Stella Gonis & Kali !

Musique – Martinique

Mercredi 27 mai
20h – salle Aimé Césaire

Tarif D ￢ 25€ 20€ 8€

Maher Beauroy – Insula II

Insula est né en 2016 à l’initiative de Maher Beauroy, pianiste martiniquais, Redha Benabdallah, joueur de oud et musicologue franco-algérien, Adriano Tenorio, percussionniste brésilien. Ce trio a composé une œuvre créant un pont entre la musique du Maghreb et le jazz caribéen. Insula fait référence à la Martinique et à l’Algérie, inspiré par Frantz Fanon, qui a marqué plusieurs générations de la pensée anticolonialiste. Ce projet a été joué aux quatre coins du monde. Maher Beauroy propose la création d’un 2e volet : Insula II – Retour à la terre natale, toujours autour de la figure de Fanon, avec de nouvelles compositions intégrant voix, textes inédits et des instruments traditionnels afrocaribéens, entre tradition et modernité. Maher Beauroy, diplômé de la prestigieuse université de Berklee, a le statut de compositeur associé à Tropiques Atrium Scène nationale pour les 2 prochaines saisons.

Maher Beauroy possède une rare combinaison de talents. C’est un pianiste au jeu unique – Jacques Schwarz-Bart

Piano & composition : Maher Beauroy

Jédi Mizik – Martinique

Jeudi 18 juin
20h  – salle Frantz Fanon

Tarif D ￢ 25€ 20€ 8€

Bambouman

Kamoata

Kamoata signifie bambou en arawak. C’est un voyage musical que propose Bambouman, avec une panoplie d’instruments de musique qu’il fabrique avec le bambou, la calebasse et des matériaux de récupération. Auteur, compositeur, multi-instrumentiste autodidacte, c’est au cœur de la forêt qu’il donne naissance à cette musique qu’il nomme Bamboumuzik. Un univers éclectique aux sonorités multiethniques. Les vents, les cordes, les percussions, les chants, ces sons venus de la nature rejoignent la modernité avec l’utilisation de sampleurs et d’un univers visuel en vidéo-projection interactive avec le live. De chaque instrument naît une musique et de chaque musique une ambiance stimulant les sens. Guitariste, Bambouman écrit des textes qu’il chante entre blues, jazz, afrobeat, musique indienne, rock, électro et musiques traditionnelles. Kamoata est un voyage qui porte le message du métis âge…

Mise en scene & interpretation : Laurent Phénis
Percussions : Claude Jean-Joseph
Danse : Phelia Zami

Fête de la musique – Martinique

Dimanche 21 juin
17h – esplanade Eugène mona

Entrée libre

Fête de la musique

Une fête de la Musique qui sera polyphonique avec une programmation intergénérationnelle !

© crédit photo : Agnès Brézéphin-Coulmin

Musique – Martinique/Guadeloupe

Vendredi 26 juin
20h – salle Frantz Fanon

Tarif D  25€ 20€ 8€

Trio Madrépore

Cahier d’un retour au pays natal

Dans cette lecture musicale du Cahier d’un retour au pays natal, musique et texte se font écho, exprimant « la poésie de passion, paroxystique, péléenne », pour magnifier ce texte lucide et sincère, intime et érudit. Suivant Aimé Césaire dans sa quête intime et confrontant chacun à l’inconnu inscrit au plus profond de son être, le spectacle déploie sa modernité, tout en puisant dans la tradition antillaise à l’image de l’immense écrivain martiniquais, visionnaire, qui révolutionnaire Scansion et musique s’élaborent pas à pas, en perpétuelle quête de sens, sous la houlette d’un trio polyvalent rompu au jazz et aux musiques traditionnelles. L’occasion de réécouter le pianiste Franck Souriant, qui dans les années 90 animait notre scène jazz, qui souhaite « aborder ce poème comme une partition. Je veux être l’instrument musical du rythme textuel césairien. »… Bel hommage au poète né le 26 juin 1913 à Basse-Pointe !

Piano & percussions : Franck Souriant
Trompette, percussions & chant : Edmony Krater
Récitant : Christophe Montrose
Lecture musicale d’apres l’oeuvre d’Aimé Césaire

Musique – Martinique

Jeudi 2 juillet
20h – salle Aimé Césaire

Tarif C   30€ 25€ 12€

Joby Bernabé

40 ans de scene !

Dans sa petite calebasse de garçon (sage ?) à Saint-Pierre, avec « l’enfance de l’art dans la trace des mots », Joby Bernabé rêvait déjà « d’un autre monde, de printemps, de jardins, d’oiseaux bleus » l’ Artiste pluridisciplinaire (auteur, interprète, dessinateur, artisan d’art, créateur de bijoux, acteur, comédien…), c’est en poète-diseur de mots qu’il nous revient pour célébrer ses 40 ans de scène.
L’occasion d’effeuillerplusieurs de ses plus belles plumes, les plus poétiques : Rèspé, Chimen mwen, Fanm, La logique du pourrissement, L’année de l’arbre, Terre promise, Apasionata, Latè-a, Lespri Kô, Comme on fait sa vie… Avec ses mots d’amour, son regard lucide, ses engagements, ses textes inédits et ce Twa fwa mèsi qu’il lance à la vie, tel est le Joby 2020 : une invitation symbolique à la fraternité, à l’amour et à la liberté !

Auteur & interprete : Joby Bernabé
Direction musicale, percussions, harmonica & cajon : Alfred Fantone
Tambour & percussions : Christian Charles-Denis
Piano, clavier & flute : Mario Masse
Basse & contrebasse : Alick Lowenski
Batterie : José Zébina

© crédit photo : Jean-Luc de Laguarigue