{"id":7915,"date":"2025-12-26T15:47:13","date_gmt":"2025-12-26T19:47:13","guid":{"rendered":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/events\/hurler-les-failles-2\/"},"modified":"2026-02-03T12:01:26","modified_gmt":"2026-02-03T16:01:26","slug":"hurler-les-failles-2","status":"publish","type":"ajde_events","link":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/events\/hurler-les-failles-2\/","title":{"rendered":"Arts visuels : HURLER LES FAILLES"},"content":{"rendered":"\n

Exposition collective le PABE et ses invit\u00e9.e.s<\/h1>\n\n\n\n

FEN\u00caTRE(S) SUR HA\u00cfTI<\/em><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Vernissage le lundi 12 janvier 2026, \u00e0 17h<\/strong>
Exposition visible du 13 janvier au 14 f\u00e9vrier 2026 – Galerie Jean-Paul C\u00e9saire (La V\u00e9randa)<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette nouvelle exposition collective r\u00e9unit 18 artistes du PABE et leurs invit\u00e9.e.s autour d\u2019un mot aussi secret que profond : La faille.

Brisure g\u00e9ologique, f\u00ealure intime, fracture sociale, rupture de la m\u00e9moire, naissance, mort\u2026

\u00ab Sans aucun doute, nous traversons une p\u00e9riode durant laquelle susurrer nos douleurs importe peu. Il nous faut les hurler, et ceci avec une rage foudroyante, pour enfin sortir de profondes somnolences toutes les failles vives du monde. \u00bb*<\/em><\/strong>

Inspir\u00e9s des mots du po\u00e8te Ha\u00eftien, Jean Erian Samson, les artistes explorent la tension fertile entre ce qui se brise et ce qui se r\u00e9v\u00e8le, \u00e0 travers des m\u00e9diums aussi divers que la peinture, la c\u00e9ramique, la sculpture, l\u2019installation, l\u2019art textile, la calligraphie.

\u00c0 la crois\u00e9e du Kintsugi et de la pens\u00e9e sto\u00efcienne, la faille devient ici dynamique de cr\u00e9ation, lieu de transformation parfois m\u00eame de sublimation.

Cette exposition propose de regarder en face ce qui se fend, ce qui c\u00e8de, ce qui \u00e9chappe.<\/p>\n\n\n\n

De comprendre comment, dans la blessure, une lumi\u00e8re peut surgir.

De laisser appara\u00eetre les failles en nous, dans le monde, dans la mati\u00e8re, non comme des d\u00e9fauts \u00e0 gommer, mais comme des lignes de v\u00e9rit\u00e9, des fragments d\u2019humanit\u00e9, des territoires \u00e0 habiter.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Apr\u00e8s le pilonnement, les saxifrages germeront et embelliront nos ruines. \u00bb.*<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n

    Garance VENNAT, commissaire de l\u2019exposition<\/p>\n\n\n\n

* Jean Erian Samson
Hurler les failles, extrait de la revue DO.KRE.I.S N\u00b06 de 2023<\/p>\n\n\n\n

Les artistes\u00a0: membres du PABE\u00a0: Mich\u00e8le Arretche, Nadia Burner, Claudy Dalla Fontana, Daou\u00efa, Anick Ebion, Karin Eliasch, Sylviane Fedronic, Marie-Annette Fournier, H\u00e9l\u00e8ne Jacob, Fran\u00e7oise Levy, Isabelle Pin, Garance Vennat<\/strong>
Et Leurs Invit\u00e9.e.e\u00a0: Fabienne Cabord, Fabienne Cl\u00e9ment, Chantal\u00e9a Commin, Vincent Gayraud, Maure, Val\u00e9rie Pauvert<\/strong>

Commissariat\u00a0: Nadia Burner, Isabelle Pin, Garance Vennat<\/strong>

Sc\u00e9nographie\u00a0: Fabienne Cl\u00e9ment<\/strong>

Directrice du projet\u00a0: Mich\u00e8le<\/strong> Arretche<\/strong>

\u0152uvre de couverture : \u00c9cho de Fabienne Cl\u00e9ment<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\n
Catalogue<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Artistes participant \u00e0 l\u2019exposition \u00ab Hurler les failles \u00bb<\/h1>\n\n\n\n

1- MAURE<\/h2>\n\n\n\n

Vit et travaille en Martinique.
Un jour de 1994, je suis entr\u00e9e en peinture comme on prend un sentier pour une petite balade.
Et je me suis rencontr\u00e9e.
Libre ou happ\u00e9e, je prends tout ce qui me traverse
peinture sculpture construction fresque calligraphie volume confection livres totem \u00e9crits
etc.
Je fais avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 parfois, avec doutes et insatisfactions souvent, avec t\u00e9nacit\u00e9 toujours.
Je suis simplement mes impulsions, ce qui anime mes tr\u00e9fonds, jusqu\u2019\u00e0 ce que je ressente une
r\u00e9sonance avec l\u2019\u0153uvre.
Quelque chose qui me relie \u00e0 mon Soi \u00e0 l\u2019autre \u00e0 l\u2019Indicible.
Expositions personnelles et collectives depuis 1994<\/p>\n\n\n\n

2- Fabienne CLEMENT<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9e en C\u00f4te d\u2019Ivoire en 1961, j\u2019arrive en France en 1979 pour un parcours professionnel
d\u2019architecte DPLG et de sc\u00e9nographe. En 2002, je me tourne vers la transmission dans
l\u2019enseignement des arts appliqu\u00e9s en m\u00e9tiers d\u2019arts et en 2016, je rejoins la Martinique aupr\u00e8s
d\u2019\u00e9tudiants en mise \u00e0 niveau arts appliqu\u00e9s (MANAA) puis en design d\u2019espace (DnMade) au
lyc\u00e9e Victor Anicet de Saint Pierre.
De l\u2019enfance \u00e0 aujourd\u2019hui, la cr\u00e9ativit\u00e9 appliqu\u00e9e \u00e0 des fonctions d\u2019usages ou \u00e0 mes
productions d\u2019autodidacte, sont des compagnons de respiration .
Rencontrer l\u2019\u00e9nergie de l\u2019association Pabe, pour ensemble se projeter humblement dans des
ressentis plastiques autour de diverses th\u00e9matiques, est donc un cadeau sur mon chemin
d\u2019exploratrice.<\/p>\n\n\n\n

3- Val\u00e9rie PAUVERT<\/h2>\n\n\n\n

Install\u00e9e dans les Cara\u00efbes depuis 1999, cette psychiatre conjugue sa vocation professionnelle
avec une passion de toujours pour l\u2019art, le design et la cr\u00e9ation. Apr\u00e8s avoir explor\u00e9 divers
m\u00e9diums, elle d\u00e9couvre la c\u00e9ramique en 2005, un v\u00e9ritable coup de c\u0153ur
Depuis sa premi\u00e8re exposition collective en 2008, elle a particip\u00e9 \u00e0 de nombreuses autres,
affirmant son style et sa sensibilit\u00e9 dans le domaine de l\u2019art c\u00e9ramique.<\/p>\n\n\n\n

4- Vincent GAYRAUD<\/h2>\n\n\n\n

Plasticien et enseignant d’ARTS PLASTIQUES. Vit et travaille en Martinique
Participation \u00e0 plusieurs expositions collectives ainsi qu’au MAC du Marin en 2009.
Plusieurs expositions personnelles \u00e0 l\u2019Atrium et la villa Chanteclerc \u00e0 Fort de France.
Son travail se base sur l’association et la contradiction entre une image omnipr\u00e9sente qui
met en jeu la question de la repr\u00e9sentation figurative, de la ressemblance, du r\u00f4le et du
statut du portrait dans notre soci\u00e9t\u00e9 et d’autre part d’une recherche de sabotage,
d’interf\u00e9rence, de perturbation de celle-ci en cr\u00e9ant des strates de lectures des obstacles
visuels venant perturber le regard, la compr\u00e9hension, la lisibilit\u00e9.
Finalement au travers de ces grands visages anonymes, c’est son portrait qu’il d\u00e9voile !<\/p>\n\n\n\n

5- Chantal\u00e9a COMMIN<\/h2>\n\n\n\n

Artiste multim\u00e9dia fran\u00e7aise, est issue d’une Guadeloupe prosa\u00efque mais riche
d\u2019ascendances diverses. Ce creuset fertile augment\u00e9 d’\u00c9tudes \u00e0 Paris I, en Sciences de l’Art,
Arts Plastiques et Cin\u00e9ma exp\u00e9rimental aux c\u00f4t\u00e9s de St\u00e9phane Marti et Michel Journiac, a
pos\u00e9 les bases d’un travail contextualis\u00e9, mais qui int\u00e8gre aussi et identifie les signaux
culturels d’un corps social multiple et surtout mouvant.
\u00c0 travers des cr\u00e9ations hybrides sans cesse renouvel\u00e9es : peintures, vid\u00e9os et installations,
elle r\u00e9v\u00e8le un monde o\u00f9 toutes les histoires n’ont pas \u00e9t\u00e9 racont\u00e9es, o\u00f9 l’intime et le collectif
se croisent d\u00e9peignant les mutations intimes, sociales et environnementales. Elle fait se
rencontrer le pass\u00e9, le pr\u00e9sent et le futur gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation puissante des symboles, des
mythologies et des mythes religieux.
Son travail est pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Paris (AKAA), Miami (PRIZM), au Japon, \u00e0 Londres, en Colombie, en
Afrique. Elle a contribu\u00e9 \u00e0 plusieurs ouvrages d’art.
6- Fabienne CABORD<\/p>\n\n\n\n

Artiste autodidacte, je participe aux expositions collectives du PABE depuis 2015.
Dans ma pratique artistique, j\u2019utilise souvent des supports de r\u00e9cup\u00e9ration, avec une
pr\u00e9f\u00e9rence pour les supports m\u00e9talliques, comme des portes d\u2019armoires ou des vieilles bo\u00eetes
\u00e0 lettres.
Mon travail accorde une place importante aux mots, mots qui d\u00e9clenchent le processus de
cr\u00e9ation et en m\u00eame temps racontent des histoires, transmises par le biais de l\u2019humour et du
second degr\u00e9.
Les probl\u00e9matiques f\u00e9ministes sont tr\u00e8s pr\u00e9sentes dans mes productions, notamment les s\u00e9ries
Parit\u00e9 m\u00e2le, Statue de Celles et TROPismes.<\/p>\n\n\n\n

7- Mich\u00e8le ARRETCHE<\/h2>\n\n\n\n

Vit et travaille \u00e0 la MARTINIQUE depuis 1976 comme m\u00e9decin p\u00e9diatre.
Depuis 2010 s\u2019adonne enti\u00e8rement \u00e0 sa passion pour la peinture et la photographie.
Nombreuses expositions personnelles et collectives en Martinique alternant peinture
abstraite et paysages oniriques nimb\u00e9s d\u2019une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9.
L\u2019association PABE MARTINIQUE (Plastik Art Band Exp\u00e9rimental ), qu\u2019elle pr\u00e9side, tr\u00e8s active,
participe \u00e0 de nombreuses animations autour de l\u2019art en Martinique.
8- Nadia BURNER
N\u00e9e en Guadeloupe et install\u00e9e en Martinique depuis plus de 30 ans, je suis passionn\u00e9e par la
po\u00e9sie, l\u2019art contemporain et l\u2019histoire. J\u2019expose depuis 2013 dans le cadre de collectifs tels que
l\u2019association PABE ou les Conqu\u00e9rantes Intemporelles.
\u00ab Je construis ma d\u00e9marche autour d\u2019une r\u00e9flexion sur les th\u00e8mes de l\u2019\u00e9piderme, des m\u00e9moires
mais aussi du f\u00e9minisme. J\u2019utilise l\u2019\u00e9criture, la peinture et l\u2019installation pour questionner les
r\u00e9alit\u00e9s de nos \u00eeles. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

9- DAOU\u00cfA<\/h2>\n\n\n\n

Depuis la fondation du PABE et sa prise de retraite, apr\u00e8s sa famille et ses amis, elle se
consacre \u00e0 l\u2019une de ses passions autrefois toujours repouss\u00e9es, les pratiques artistiques :
peinture, th\u00e9\u00e2tre, \u00e9criture \u2026
\u00ab Je tente, toujours avec sinc\u00e9rit\u00e9 et authenticit\u00e9, de moissonner du monde sa sensibilit\u00e9, sa
po\u00e9sie, son humour, son d\u00e9sordre parfois d\u00e9rangeant\u2026 \u00bb
Enseignante dans le Nord-Cara\u00efbe de 1973 \u00e0 2008.<\/p>\n\n\n\n

10- Sylviane FEDRONIC<\/h2>\n\n\n\n

Membre fondateur du PABE en 2007 et \u00e0 la retraite la m\u00eame ann\u00e9e, je pratique depuis la
peinture, de mani\u00e8re r\u00e9guli\u00e8re et assidue.
Mon parcours artistique est celui du PABE, avec ses r\u00e9unions de travail, ses stages aupr\u00e8s
d\u2019artistes confirm\u00e9s, ses expos.
\u00ab Ma curiosit\u00e9 de voir na\u00eetre une nouvelle image sur un support est toujours la m\u00eame. S\u2019y
ajoute une nouvelle pr\u00e9occupation retenue des Ma\u00eetres : peindre l\u2019impalpable, l\u2019insaisissable,
l\u2019immat\u00e9riel, l\u2019imperceptible, l\u2019intangible.
Et ce but n\u2019est pas encore atteint ! \u00bb<\/p>\n\n\n\n

11- Garance VENNAT<\/h2>\n\n\n\n

Infirmi\u00e8re de sant\u00e9 scolaire, je r\u00e9side en Martinique depuis 1991.
Une ann\u00e9e d\u2019Hypokh\u00e2gne option arts plastiques \u00e0 Bordeaux (DEUG arts plastiques 1),
une ann\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9cole d\u2019arts KO WE KARA en Nouvelle Cal\u00e9donie
et un DEUG 2 arts plastiques en Martinique par le CNED enrichissent une pratique artistique
qui m\u2019accompagne depuis l\u2019enfance.
Je suis une \u00ab plasticienne bricoleuse \u00bb d\u2019inspiration ethnique et j\u2019aime partager l\u2019exp\u00e9rience de
cr\u00e9ation. Les expositions et les \u0153uvres collectives sont mon moteur. Depuis 2006 j\u2019ai la chance
d\u2019\u00eatre membre du PABE.<\/p>\n\n\n\n

12- Isabelle PIN<\/h2>\n\n\n\n

Tatoueuse. R\u00e9side en Martinique depuis 1997.
Bac A3 lettres et arts
BTS plasticien de l\u2019environnement architectural \u00e0 l\u2019\u00e9cole sup\u00e9rieure des arts appliqu\u00e9s de
Paris Duperr\u00e9
DEUG 2 Arts Plastiques<\/p>\n\n\n\n

13- Anick EBION<\/h2>\n\n\n\n

Je vis et j’ai travaill\u00e9 \u00e0 la Martinique depuis 1981. L’envie de m’exprimer par la peinture s’est
accentu\u00e9e depuis ma retraite en 2010.
J’ai rejoint le groupe PABE depuis 2016 pour son dynamisme, sa cr\u00e9ativit\u00e9 et son esprit
d’ouverture<\/p>\n\n\n\n

14- Claudy DALLA FONTANA<\/h2>\n\n\n\n

Apr\u00e8s une formation artistique et une vie professionnelle dans le nautisme j\u2019ai
partag\u00e9 depuis une vingtaine d’ann\u00e9es ma vie entre la Bretagne et la Martinique.
Mes navigations transatlantiques et Cara\u00efbes m\u2019ont permis de rencontrer l\u2019association PABE
avec laquelle je participe aux expositions dans notre belle \u00eele.
Pinceaux, carnet de croquis, appareil photo \u00e0 la main je n\u2019h\u00e9site pas \u00e0 observer, pi\u00e9ger par
surprise mon entourage ainsi que des personnages inconnus afin de me servir de ces photos
pour r\u00e9aliser des tableaux. Des mises en sc\u00e8ne peuvent aussi quelques fois venir compl\u00e9ter
mes sujets.<\/p>\n\n\n\n

15- Fran\u00e7oise LEVY<\/h2>\n\n\n\n

Mon travail est un dialogue entre deux techniques :<\/p>\n\n\n\n

    \n
  • La terre : ma rencontre avec la terre s est faites au Sermac dans un premier temps,
    ensuite en allant plus loin dans une recherche plus personnelle.<\/li>\n\n\n\n
  • Le tissage : voyage avec un fil qui se tisse, prend ses racines s\u2019ancre et raconte une
    histoire. A travers la nature, les arbres, le mouvement j\u2019essaye d’exprimer ce que je per\u00e7ois
    d’une chose et de porter le regard au-del\u00e0 de ce qui est visible et pas forc\u00e9ment r\u00e9aliste.
    A travers les trames, l’\u0153uvre peut alors interpeller voire questionner la personne qui \u00e0 son
    tour va puiser dans sa m\u00e9moire son propre imaginaire, sa culture, sa sensibilit\u00e9, ce qui prend
    alors tout son sens.
    \u00ab L\u2019art ne reproduit pas le visible, il rend visible \u00bb. Paul Klee<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

    16- H\u00e9l\u00e8ne JACOB<\/h2>\n\n\n\n

    C\u2019est au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, que j\u2019ai pos\u00e9 mes bagages en Martinique, ma terre d\u2019accueil.
    De formation artistique autodidacte, je suis passionn\u00e9e par la cr\u00e9ation comme moyen
    d\u2019expression et de lutte pour aboutir \u00e0 un monde plus juste, plus libre. Je prom\u00e8ne ma pens\u00e9e
    dans les couleurs, les formes, la mati\u00e8re et j\u2019interroge notre Humanit\u00e9 au travers du prisme du
    f\u00e9minisme\u2026 Gr\u00e2ce \u00e0 la peinture, je peux tout reconstruire ! Fabriquer des ponts, cr\u00e9er des liens
    et revisiter l\u2019Histoire dans l\u2019espace d\u2019un tableau o\u00f9 j\u2019explore le plus souvent des vies de femmes.
    \u00ab Un objectif : Rendre \u00e0 C\u00e9sar ce qui est \u00e0 C\u00e9sar ou plut\u00f4t rendre aux femmes ce qui est aux
    femmes ! \u00bb
    De nombreuses expositions collectives et individuelles en Martinique, Guadeloupe, France
    hexagonale.<\/p>\n\n\n\n

    17- Marie-Annette FOURNIER<\/h2>\n\n\n\n

    Artiste passionn\u00e9e, n\u00e9e aux Abymes en Guadeloupe, je fusionne spontan\u00e9it\u00e9 et
    introspection dans mes cr\u00e9ations, nourries par mes racines culturelles. Apr\u00e8s avoir v\u00e9cu en
    Martinique, je me suis install\u00e9e en Guadeloupe en 2022 pour explorer de nouvelles inspirations
    cr\u00e9atives.
    Passionn\u00e9e par la photographie depuis toujours, j\u2019ai tiss\u00e9 un lien profond avec mon vieil
    appareil argentique avant de d\u00e9couvrir le num\u00e9rique. C\u2019est en septembre 2008 que j\u2019ai pris un
    tournant significatif en rejoignant l\u2019Association PABE, ce qui m\u2019a permis de m\u2019engager
    pleinement dans ma carri\u00e8re.
    \u00ab Ma d\u00e9marche est ancr\u00e9e dans une inspiration rarement figurative, o\u00f9 chaque coup de
    pinceau refl\u00e8te mes \u00e9motions et ma qu\u00eate d\u2019expression authentique. Je souhaite que chaque
    d\u00e9tail prenne vie, suscitant des \u00e9motions et offrant un plaisir esth\u00e9tique \u00e0 ceux qui
    contemplent mes \u0153uvres. Ainsi, mon parcours t\u00e9moigne de ma passion sinc\u00e8re pour l\u2019art,
    enracin\u00e9e dans mes origines, \u00e0 travers laquelle j’exprime un message puissant et personnel. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

    18- Karin ELIASCH<\/h2>\n\n\n\n

    Professeur d\u2019allemand \u00e0 la retraite, r\u00e9side en Martinique depuis 1990.
    N\u00e9e en Boh\u00e8me. A travaill\u00e9 \u00e0 la R\u00e9union et \u00e0 Mayotte.
    Premiers coups de pinceaux en 2007. Formation : le PABE \u2026Technique : acrylique sur toile.
    \u00ab Tr\u00e8s coloriste, onirique, joyeuse. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

    \n
    <\/div>\n\n\n\n
    <\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":7916,"menu_order":0,"comment_status":"open","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"tags":[],"event_type":[198,258],"event_type_2":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/ajde_events\/7915"}],"collection":[{"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/ajde_events"}],"about":[{"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/types\/ajde_events"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7915"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7916"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7915"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7915"},{"taxonomy":"event_type","embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/event_type?post=7915"},{"taxonomy":"event_type_2","embeddable":true,"href":"https:\/\/tropiques-atrium.fr\/scene-nationale\/wp-json\/wp\/v2\/event_type_2?post=7915"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}