Apr\u00e8s le visionnage des quatre films documentaires, nous pouvons donc relever des similitudes, notamment des th\u00e8mes et questions r\u00e9currents dans le bassin carib\u00e9en.<\/p>\n\n\n\n
En effet, les th\u00e8mes mis en lumi\u00e8re au sein des films documentaires sont l’identit\u00e9 et la spiritualit\u00e9. Ici, nous ne parlons pas seulement d’identit\u00e9 physique, mais \u00e9galement d’identit\u00e9 psychique, historique, culturelle voire artistique.
D’une part, certains se trouvent dans une d\u00e9marche de construction de leur identit\u00e9 \u00e0 l’instar de Origine Kongo, une construction bas\u00e9e sur des fragments d’histoires, de souvenirs, d’anecdotes issus d’ascendants et v\u00e9hicul\u00e9s dans les familles, ainsi que les recherches personnelles des protagonistes. Chacun expose son questionnement sur ses origines et tout ce que cela implique : r\u00e9putation et r\u00e8gles familiales, traditions et cultures, rejet et\/ou acception. La construction identitaire physique est profond\u00e9ment li\u00e9e aux patronymes purement africains tels que MASSEMBO, YOKESSA et KIMBOO. Alors que pour les noms francis\u00e9s, ce lien a \u00e9t\u00e9 ali\u00e9n\u00e9, brouill\u00e9. De plus, l’envie de savoir qui on est, d’o\u00f9 l’on vient, qu’elle est notre histoire, notre h\u00e9ritage, incite Bernard (N’)DENDEL\u00c9 LECLAIRE \u00e0 faire la travers\u00e9e de Marie-Galante, en Guadeloupe au R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo, et Vanessa GUY-TOUSSAINT \u00e0 faire le voyage de Sainte-Anne en Martinique au S\u00e9n\u00e9gal, en Afrique, continent souche. Toutes ces d\u00e9marches contribuent ainsi \u00e0 la cr\u00e9ation, la constitution et l’expression de l’identit\u00e9.
D’autre part, d’autres sont en pleine reconstruction identitaire apr\u00e8s des al\u00e9as et un parcours de vie qui s’est achev\u00e9 en perte de rep\u00e8res, en maladie mentale et psychiatrie. \u00c0 l’exemple de Mantj\u00e9 tonb\u00e9 s\u00e9 viv, les participants aux ateliers et rituels du B\u00e8l\u00e8 deviennent au fur et \u00e0 mesure des soign\u00e9s, des personnes renouant avec la libert\u00e9, la conscience, l’harmonie, la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9. De fait, gr\u00e2ce \u00e0 la musique, l’expression corporelle, l’instrument divin et spirituel qu’est le tambour, ils trouvent une th\u00e9rapie alternative plus en ad\u00e9quation avec leur origine d’afro-descendants. D\u00e8s lors, l’art est un outil d’apaisement mental et spirituel, une arme dans la reconstruction de soi, dans l’acceptation du “moi” par soi-m\u00eame et les autres, la soci\u00e9t\u00e9. L’art insuffle l’\u00e9nergie positive n\u00e9cessaire \u00e0 chacun pour renouer avec la nature et les traditions ancestrales, pour recr\u00e9er une identit\u00e9 plus stable, pour se r\u00e9approprier et r\u00e9parer l’histoire, voire b\u00e2tir une nouvelle histoire, m\u00e9moire en rupture avec le pass\u00e9 colonial et donc une nouvelle vie aux facettes diff\u00e9rentes et nouvelles.
Dans le film documentaire Val\u00e9rie JOHN, la femme indigo, qui raconte la rencontre et le travail d’une plasticienne avec un \u00e9l\u00e9ment naturel, l’indigo, les th\u00e8mes d’identit\u00e9 et de spiritualit\u00e9 y sont exploit\u00e9s en symbiose avec l’art. Cependant, par le biais du portrait documentaire de cette femme unique, nous assistons \u00e0 un renouveau et une reconqu\u00eate d’abord de l’indigo (plante, poudre, couleur, nuances, symbolique), puis de l’histoire et de l’identit\u00e9 de l’artiste. \u00c0 travers l’indigo et toute sa complexit\u00e9, nous comprenons l’artiste et ses \u0153uvres. Pour elle, cette couleur est “l’\u0153uvre de toute une vie “, c’est-\u00e0-dire le lien historique avec la traite des n\u00e8gres o\u00f9 nombre des anc\u00eatres africains ont \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9s au fond de l’oc\u00e9an, n’ayant pas surv\u00e9cu \u00e0 la travers\u00e9e. Et de ce fait, cela fait \u00e9cho \u00e0 ses origines, son attirance et son attachement \u00e0 l’Afrique, notamment le S\u00e9n\u00e9gal. D’ailleurs, \u00e0 chaque voyage vers le continent primaire, souche, la plasticienne n’est que nourrie et confirm\u00e9e dans son identit\u00e9 et ses choix artistiques, qui r\u00e9v\u00e8lent la richesse de notre “palimpseste”, nos strates, ce tissage qui nous forme.
\fEnfin, nous observons que l’identit\u00e9 peut aussi \u00eatre alt\u00e9r\u00e9e, influenc\u00e9e, soit positivement ou n\u00e9gativement, par un masque physique, physiologique ou artistique, et plus pr\u00e9cis\u00e9ment le masque du diable rouge, commun\u00e9ment appel\u00e9 Papa Djab au carnaval martiniquais. En complicit\u00e9 avec le r\u00e9alisateur de ce dernier documentaire, nous “enqu\u00eatons” sur la ou les fonctions de ce masque fait de cornes et de miroirs que l’on retrouve similairement au S\u00e9n\u00e9gal. Alors qu’en Martinique ce masque, cette figure rel\u00e8ve une fonction culturelle, il rev\u00eat une fonction cultuelle en Afrique. N\u00e9anmoins, dans les deux espaces g\u00e9ographiques, on y attribue une forme d’initiation lors de son port, initiation o\u00f9 l’on forge son identit\u00e9 spirituelle guerri\u00e8re, “au c\u0153ur de la lutte entre le bien et le mal “. \u00c0 ce titre, nous pouvons inexorablement ajouter le lien \u00e0 l’anc\u00eatre et sa puissance protectrice.
Notre identit\u00e9 serait, semble-t-il, construite autour de nombreux param\u00e8tres, exp\u00e9riences et sources. Comme l’humain, l’identit\u00e9 “se m\u00e9tamorphose “, \u00e0 tous les niveaux.<\/p>\n\n\n\n
Lors du visionnage des films, nous nous sommes interrog\u00e9es sur le choix du support technique et audiovisuel, et son importance par rapport aux sujets et th\u00e8mes abord\u00e9s.
De prime abord, les quatre films sont des documentaires. Bien que l’on puisse d\u00e9finir globalement un documentaire comme \u00e9tant un film ayant un caract\u00e8re didactique ou culturel, visant \u00e0 faire conna\u00eetre un pays, un peuple, un artiste, un fait historique ou social, nous pouvons ainsi pr\u00e9ciser que c’est un film qui raconte, s’inspire et s’appuie sur le r\u00e9el. Alors que le film d’animation ne serait que fiction et divertissement, le film documentaire nous aident tr\u00e8s souvent, en tant que spectateurs, \u00e0 comprendre l’autre, le monde, l’histoire, la nature. Ce genre filmique permet, en outre, de s’engager car il attire notre attention sur certains sujets, ph\u00e9nom\u00e8nes et probl\u00e8mes humains, sociaux et\/ou plan\u00e9taires. \u00c0 cet \u00e9gard, le film documentaire semble \u00eatre le support ad\u00e9quat afin de sensibiliser, d’informer, de toucher un grand nombre de spectateurs ne serait-ce que par le titre, de convaincre et d’initier une opinion, une prise de position, un choix. De m\u00eame, nos quatre documentaires, bien que r\u00e9alis\u00e9s par quatre r\u00e9alisateurs diff\u00e9rents de par leurs \u00e2ges, leurs origines, leurs styles, leurs exp\u00e9riences professionnelles, appartiennent \u00e0 plusieurs et m\u00eames cat\u00e9gories, m\u00ealant images d’archives (sc\u00e8nes du carnaval, vues de documents officiels anciens), entretiens (t\u00e9moignages, protagonistes, participants), enqu\u00eate ici et ailleurs (d\u00e9placements et voyages), gros et moyens plans sur les \u00e9l\u00e9ments artistiques, culturels, identitaires et leurs cr\u00e9ateurs.
Enfin, les documentaires se pr\u00e9senteraient comme les comptes rendus exacts et id\u00e9als, qui captiveraient les spectateurs du d\u00e9but jusqu’\u00e0 la fin.<\/p>\n\n\n\n